PRETTY BOY FLOYD - Public Enemies (2017)

 

Después de 28 años y de aquel mítico Leather Boyz With Electric Toyz, Steve Summers y Kristy Krash Majors se han vuelto a juntar para regalarnos un nuevo trabajo recuperando el sonido de antaño y con temas que te harán vibrar, el inicio con S.A.T.A., donde los coros adornados de su mítico tema que daba título a su primer disco, te preparan para lo que se nos viene encima, como en ese inicial Feel The Heat, toda una declaración de principios donde queda claro que la actitud y las ganas están ahí para alegrarnos la existencia. La melodía, la chulería están intactas en temas como High School Queen y es que hay gente que a pesar del paso del tiempo tienen clara cual es su filosofía de vida, como en ese Girls Over The World. Recordándonos en todo momento a su disco debut y no a las posteriores entregas donde Steve se había rodeado de otros músicos, donde se echaba en falta ese aroma a buen hard rock n`roll. American Dream, con un acertado estribillo, donde Majors se muestra acertado en su justa medida con solos cortos pero certeros. We Can`t Bring Yesterday, no podía faltar esa balada melosa pero compuesta con buen gusto por nuestros gangsters favoritos, donde la voz de Steve resalta con ese tono muy a la Vince Neil pero muy personal a la vez, adorables. We Got The Power con ese riff tan ochentas, esccuchando el tema te trasladas a finales de esa década, con ese estribillo tan pegadizo que se convertirá en tu tema favorito de la semana. Do You Wanna Rock, por si no ha quedado claro de que van los chicos te preguntan que es lo que quieres y te lo dan sin pestañear y ese fantástico Run For Your Life con ese riff tan adictivo que te vuelve a trasladar a épocas mejores, temas cortos pero certeros donde no te da tiempo a aburrirte. Shock The World, no es el mejor tema del disco, pero entretiene, para pasar a ese Paint It On, acaramelado, marca de la casa, se empieza a desinflar el disco???, se arregla con ese 7 Minutes In Heaven, denso y descarado, recordándote a los Crüe más oscuros y macarras. Starchaser bubblegum a destajo para endulzar tus oídos. So Young, So Bad, es de mis favoritas del mismo, genial, repetitiva, intuitiva y adictiva, echaba en faltas temas como este y Pretty Boy Floyd son expertos en ello, con un solo a la par que la canción y con ese feeling que esta clase de grupos saben imprimir. Finalizando con un Look But Don`t Touch, donde en líneas generales podemos decir que Pretty Boy Floyd han vuelto para quedarse y lo han hecho de la mejor manera posible, con un disco muy acertado, equiparándose a aquel lejano debut que tan buenos momentos nos trajo, ahora queda disfrutarlos en directo, salud y Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!!!

 

BROKEN TEETH - Four On The Floor (2017)

 

Sexto disco de la formación de Austin del ex-Dangerous Toys Jason
McMaster, acompañado de Jared Tuten y David Beeson a las guitarras, Robb Lampman
al bajo y Bruce River a la batería, que no tienen miedo a repetir
conceptos en su concepción de su nuevo trabajo, pero es que hay casos
en los que es mejor no cambiar la dirección de la música, esta banda
suena genial tal como es, tocando rock n`roll crudo y directo, acordes
abiertos y con la sensación de olor a buena cerveza en la elaboración
de la composición de canciones. Ya desde el inicio con Four On The
Floor que es como se titula este trabajo, dejan claro las intenciones
de la banda,el sabor a clásico está en cada surco del disco, las ganas
de transmitir buen rollo quedan más que claras, como en su nuevo single
Sinful, pecaminoso en su concepto de transmitir el bicho del viejo
rock n`roll directo a tu cerebro, o como All Or Nothin se encarga de
marcar ritmo para que no decaiga el aburrimiento, siempre con la voz
de Jason ganando terreno en cada tema, y desgañitándose sin descanso.
Getcha Some, todo un himno para sus directos, el buen ritmo no para
y hará que sigas pisando el acelerador sin miedo a estrellarte. También
hay lugar para los medios tiempos como ese Borrowed Time, toda una
declaración de principios, perfecto para el que quiera introducirse
en esto del Rock n`Roll, espontáneo y con un buen solo bluesy, me encanta
el disco. House Of Damnation, killer riff y acordes asesinos para
reventarte el cerebro y unos coros adictivos, perfectos para una noche
de pelea y cerveza continuándola con Let The War Machine Roll, hiriente
y certero, Broken Teeth no bajan la guardia. Never Dead, bonito homenaje
a Lemmy Kilmister, con un tema del cual el viejo Lemmy hubiera estado
orgulloso, no hay lugar para ñoñeces en Broken Teeth. Final del disco
con All Day Sucker, ritmo blues, descaro y sentirse libre son parte
de la vida cotidiana de la banda que en esta nueva entrega nos dejan
claro que hay seguir convincente en lo que crees, para qué cambiar???,
a veces hacerlo es de cobardes. Abriré una cerveza y volveré a disfrutar
de Four On The Floor, salud y Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!

DOBERMANN - Pure Breed (2017)

Tercer largo de este trío italiano procedente de Turín, con un montón de conciertos a sus espaldas por diferentes países europeos, su bajista/vocalista Paul Del Bello un tipo carismático y currante en esto del rock n`roll habiendo colaborado con tipos tan dispares como Adam Bomb, Steven Adler o Mike Monroe, es el que está al mando de la nave, acompañado por el batería Antonio Burzotta y el guitarrista Valerio Mohicano. En esta nueva entrega nos topamos con 10 temas a cada cual más recomendable, disco bien facturado de hard rock de ese que tanto me gusta, no hay tiempo para el aburrimiento, ya desde el inicio con SPNC nos adentramos en el mundo Dobermann para pasar a agasajarnos con War Thunder, buen riff de guitarra, buenos coros que enganchan de primeras, gran solo, perfecto empiece de los italianos. Taking In The Outtakes, adictiva progresión de acordes acompañado de esos exquisitos coros y ese gran solo de guitarra por parte de Mohicano, base rítmica en acción para volarnos la cabeza con ese Radioactive, espléndidos Dobermann, que en Pure Breed nos enseñan como mezclar el buen blues con ritmo de rock n`roll y que suene totalmente fresco, para pasar a la cachonda I Fucking Hate Drummers, con un riff vacileta ya de por sí, el sentido del humor que no falte. I Need A Holiday, donde nos demuestran como tomarse unas vacaciones e intentar pasarlo lo mejor posible en este viaje. Del Bello demuestra como cantar y tocar fantásticamente bien el bajo, Mohicano está espléndido a lo largo del disco y Barzotta es el reloj que necesita la banda, espero que duren mucho tiempo para que nos compongan piezas como ese Stuck In Traffic, cortita pero grande en su cometido, con aire setentero y con la firma de Dobermann. Hometown es inmejorable desde el comienzo, desde la música, pasando por las letras, versátil esta banda y totalmente recomendables para acabar el disco con Magic Mountain, un temazo como la copa de un pino con tremendo final y un feeling exquisito en las manos de este trío, me quito el sombrero, de la sencillez nace la exquisitez y para mí este grupo lo ha conseguido con este Pure Breed, magnífica banda que habrá que tenerla en cuenta y habrá que seguir los pasos, disfrutarlos yo lo volveré a hacer, Rock n`Roll Forever!!!!!

SHAKEDOWN SUZIES - The Chase (2017)

 

Disco debut de esta banda sueca proveniente de Jönköping, al sur del país. Llevan unos años en esto de la música y han sido teloneros entre otros de bandas como Sister Sin, Bai Bang o Babylon Bombs. Son incisivos como un cuchillo y no pierden el tiempo van directos a la yugular, suenan cortantes, sucios y producen adicción, hard rock con riffs potentes y sucios y actitud punk, echaba en falta últimamente a una banda como esta. Desde el inicio con Get It On, con esa apisonadora base rítmica a cargo de Agust Ahlberg bajista y Claes “Mads” Mattsson – batería, acompañado de la afilada guitarra de Jonathan Mortensen y la rasposa voz de Erik ”Ricki Rascal” Gripestam, están dispuestos a hacerte sangrar los oídos a ritmo también de un Not So Innocent Rozy, sleazy y descarado para pasar a descargar ese Bad Boy Show, no hay tregua para las pasteladas en Shakedown Suzies. No Tomorrow, disfruta y haz disfrutar porque la vida son dos días, lema de estos cuatro tipos con ganas de patearse escenarios y montar una buena, me encanta el solo de guitarra en esta canción recordándome un poquito el estilo del viejo Chris Holmes. Little Miss Julie y ese Nasty Nasty con ese inquietante riff de guitarra encaran el trabajo sin bajar la guardia en ningún momento, perfecto para el que escribe estas líneas. Recta final con Get Away y un Erik recordándome a la voz, solo en este tema al gran Mike Monroe. Para finalizar con Wild Nights, uno de los temas favoritos de los seguidores de la banda. En resumidas cuentas, buen debut para estos suecos, tal vez falte de pulir un poquito el sonido, lo cual imagino tendrán en cuenta en su siguiente trabajo, pero me quedo con una grata sorpresa y con las ganas de poder disfrutarlos en directo, que espero sea pronto, de momento volveremos a pinchar este The Chase. Salud y Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!

 

QUIET RIOT - Road Rage (2017)

 

Llegó la nueva entrega del cuarteto Quiet Riot, no seguida de cierta controversia por sus cambios de vocalista, recordemos que Jizzy Pearl decidió no seguir con la banda y su sustituto Sean Nicols fue despedido de la misma, incluso habiendo grabado este Road Rage que presentamos para ser sustituido por James Durbin, finalista del mediático concurso American Idol. Lo importante de todo ello es que la banda se ha compenetrado muy bien, como así lo demuestra este Road Rage. El inicio con Can`t Get Enough, primer single del disco, nos adentra hacia lo que nos vamos a encontrar en el mismo, temas hard rockeros con un toque bluesy donde la voz de Durbin se acopla a la perfección, en Getaway con ese inicio percusivo que nos recuerda a Aerosmith y ese riff con ese bajo tan envolvente a cargo del mítico Chuck Wright nos llevan a un tema de corte festivo arropado por Roll This Joint que me recuerda a un tema más hard rock 70`s para adentrarnos en Freak Flag, digamos que es el tema más Quiet Riot clásico que también podríamos encontrar en Metal Health o Condition Critical. Tengo que decir que personalmente los nuevos temas me gustan, siguiendo esa dirección más clásica y que en canciones como Wasted puedes encontrar también ese toque QR/Kevin Dubrow, que le sienta tan bien a la banda. Still Wild medio tiempo rockero, tal vez el tema menos deseable de este trabajo, Make A Way con ese filo bluesy y esa harmónica tan deliciosa, muchos a estas alturas del disco estarán pensando si esto es un trabajo de Quiet Riot o no, la decisión del nombre del grupo está en manos de Franki Banali, las canciones suenan muy bien, el vocalista es realmente bueno y en temas como éste destaca especialmente Alex Grossi, guitarrista infravalorado donde los haya, solo sé que nos encontramos temas tan buenos como Renegades y que por eso ya vale dar la oportunidad a la banda de nuevo. The Road bonito medio tiempo lleno de melodía, apropiado para iluminar la sala a base de mecheros encendidos. Shame vuelve a ratificar lo que he estado diciendo, que estamos ante una gran banda hard rock clásica con una base blues, que hacía mucho tiempo que no componía temas tan buenos como estos, para despedirse con Knock `Em Down, directo middle finger en la cara. Muy buen disco, la aburrida discusión si deberían de seguir con ese nombre o no, no me interesa lo más mínimo, yo solo sé que estos tipos se han marcado unos temas más que interesantes y me gustaría disfrutarlos en directo. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!.

KICKIN VALENTINA - Imaginary Creatures (2017)

La espera ha merecido la pena, han sido ya dos años desde que los Georgianos Kickin Valentina reeditaran sus dos primeros ep`s bajo el título de Super Atomic y como lo prometido es deuda, los tipos han vuelto con más energía que nunca, bajo la producción de Andy Reilly y encarpetado en los Muse Productions de Atlanta, el sello danés Mighty Music nos brinda la oportunidad de disfrutar otra vez de estos maravillosos cuatro tipos. El disco suena como un tiro desde el inicio con Eyes, como un tren de carga repleto de explosivos, incisivo y sin tregua para tus oídos, asola tu mente con ese Turns Me On, adictivo y mortífero para tu cerebro, queriendo que tu cuerpo quiera más y te invite a agarrar la mano del diablo en Devil`s Hand, tema denso donde las guitarras de Heber Pampillon, cobran protagonismo, gracias a esas poderosas y preciosas Gibson, todo bien aderezado gracias a esa base rítmica asesina que son el batería Jimmy Berdine y el bajista Chris Taylor, tremendo sonido el conseguido en el disco, os puedo asegurar que podéis apreciar los cuatro instrumentos a lo largo del mismo y da gusto escuchar esas poderosas líneas de bajo del señor Taylor. Eat N`Run me sigue sonando a puro hard rock, fantástico Heber con esos poderosos licks. Crazy, fabulosa balada que no suena en ningún momento empalagosa, resalta especialmente la característica voz de Joe Edwards, geniales las guitarras cristalinas acústicas del empiece para unirse en armonía con el resto de instrumentos y dar vida a una preciosa canción que a partir de ahora será uno de los temas bandera de Kickin Valentina. Street suena a gloria con esos coros femeninos y el acompañamiento de un piano que le da a los Valentina un sabor especial, donde la agresividad se da mano con la dulzura y ese solo que es solamente auténtico Rock n`Roll, adorables. Roll Ya One te volará la cabeza con base de una slide guitar y te cautivará de nuevo con esos coros femeninos tan placenteros y seguir el camino con Heartbreak a buen ritmo, con riff adictivo para no decaer en ningún momento en el aburrimiento y llegar a uno de los platos fuertes del disco, una maravillosa versión del Burning Love de Elvis, pasado por el filtro Kickin Valentina que suena a gloria, simplemente cautivadores, para acabar el disco con esa hipnótica Imaginary Creatures. Honestamente creo que estos tipos a día de hoy son de las mejores bandas de puro hard rock que se puedan encontrar ahí fuera, el año pasado pudieron hacer una gira por Europa, sé que están preparando otra tanda de conciertos para el otoño y sería una pena que España se quedara sin poder disfrutar de estos cuatro tipos tan íntegros y geniales, habrá que intentar remediar eso. De momento, disfrutar de este maravilloso Imaginary Creatures, merece la pena gastarse los cuartos en él, no os defraudará. Rock N`Roll Forever!!!!!!!

THE RICH AND FAMOUS - Take Us To Your Leader (2017)

Aquí tenemos lo nuevo de Jeffrey Hoad, vocalista de los maravillosos e infravalorados Kings Of The Sun que después de unos años sin tener noticias de él, lo tenemos de vuelta como se merece, con un ep que nos ha dejado con ganas de mucho más y sacando jugo a su vena rock n`roller. Con la apertura de Take Us To Your Leader deja claro que continúa donde lo dejó cantando espléndidamente bien y tocando la guitarra sacando de ella esos riffs tan básicos y que suenan tan grandes, con esos licks sonando a gloria, esto es música sin aditivos, pura y sin edulcorar, directa a tus oídos y el tipo no defrauda en absoluto. Desde el inicio con Take Us To Your Leader y ese cachondo estribillo nos emplaza de manera singular en esta nueva andadura acompañado de nuevos músicos, Dean Turner al bajo y Dean Reeson a los parches, perfecta base rítmica acoplada como un reloj para hacerte disfrutar de estos nuevos temas y dispuestos a patear escenarios traspasando fronteras australianas. Dirty Music deja claro cuales son las intenciones de la banda tocar música sucia y adictiva para hacerte sudar y gozar de su música en directo, yo quiero Dirty Music!!!!!!! y The Rich And Famous nos la ofrecen sin ningún tipo de complejo. Continuamos con Blast Off! Cómo me recuerda a los mejores Kings Of The Sun esta canción, rock n`roll desenfadado y toda una declaración de principios. Con Strict Discipline la banda se destapa con un tema más alternativo y un tanto diferente que no te dejará indiferente para acabar esta nueva andadura con Have You Heard, un semi blues sobre saturado de wah y avisándonos de que Jeffrey Hoad ha vuelto con ganas de patear culos y alegrarnos la existencia, queremos, necesitamos más!!!, mucho más!!!, es necesario que gente como Jeffrey haga música hoy en día y que mejor que celebrarlo pinchando de nuevo este genial Take Us To Your Leader. Rock n`Roll Forever!!!!!!!

JUNKYARD - Hell Or High Water (2017)

Después de años tenemos la nueva entrega de una de las formaciones míticas de la escena angelina de finales de los ochenta, tan solo se mantienen de la formación original el gran David Roach a las voces y Pat Muzingo a los parches, lo cual es un tanto extraño, no digo que no me guste, pero sí es cierto que las guitarras de Brian Baker y de Chris Gates se echan de menos, aunque al primero lo podemos escuchar en temas como Faded y tampoco puedo decir que Tim Mosher y Jimmy James no estén a la altura, que sí lo están pero ese toque Junkyard clásico sí se puede echar de menos. Para completar la formación tenemos a las cuatro cuerdas a Todd Muscat miembro oficial de la banda desde su segundo y maravilloso disco Sixes, Sevens And Nines. El disco empieza de manera directa con ese Walk Away con Roach dejándose la garganta y unas guitarras incisivas y cortantes, lo que está claro es que en esta nueva entrega la banda deja clara cuales son sus primigenias influencias, el punk n `roll siempre ha corrido por las venas de sus antiguos miembros y de los nuevos también. Faded ya la habíamos escuchado como nuevo single de presentación en la última gira que dieron por estos lares, canción hard rock muy adictiva para continuar con Cut From The Same Cloth canción densa con ese toque punk que solo unos Social Distortion hacen sonar tan bien. Styrofoam Cup puede sonar a los Mats, no tengo nada que objetar con el disco los temas me parecen geniales lo que sí puedo echar en falta es ese toque sureño que tenía la banda con esa mezcla dura en las guitarras punk rockers, aunque lo que sí encontramos es cierto sabor country. Hellbound ritmo vacilón con el que no pararás de mover todas las partes de tu cuerpo para continuar desgranando ese We Fuck Like We Fight, que te alegrará el peor de los días contundente y directa para pasar a desgranar ese fantástico Don`t Give A Damn, gran country n`roll que a Junkyard le sienta fantásticamente bien. Hell Or High Water con ese tono de voz de Roach que me recuerda al señor Monroe y a los últimos discos del mismo, gran tema intimista y sin duda sello a partir de ahora de la banda. Wallet inyección punk rocker la cual me recuerda a la antigua banda de Tim Mosher Suckerpunch, genial para los directos como demostraron en su última gira, `Til The Wheels Fall Off, otro tema con carácter country con cierto aire blues marcado pero que sienta como anillo al dedo a la banda y para acabar Kindness To The Dead, uno de los mejores temas del disco, más profundo e hiriente y con unos riffs directos al cerebro que sientan muy, muy bien. Una vuelta esperada sin parte de los miembros originales pero los sustitutos están a la altura, tal vez se haya perdido un poquito ese toque sureño como decía al principio, pero el disco es totalmente recomendable y uno de los mejores de lo que llevamos de año. Bien por Roach, Muzingo y cía. Rock n`Roll forever!!!!!!!!.

RHINO BUCKET - The Last Real Rock N`Roll (2017)

 

Sí, amigos, tenemos de vuelta a Rhino Bucket y qué vuelta!!!!!!!, uno de los discos del año, sin lugar a dudas, producido a cargo de Eddie Spaghetti, un grandísimo acierto porque ha sabido sacarlos todo el jugo, fantástico disco de rock n`roll donde nos encontramos las influencias de la banda y donde el amigo Georg Dolivo nos vuelve a recordar al grandísimo Bon Scott en las voces y esas guitarras a cargo del mismo Georg y el maravilloso y siempre genuino Bryan Forsythe que desde hace años es miembro fijo en la banda compartiéndolo con su banda de siempre Kix y es todo un lujo escuchar a este señor tocar esos licks tan maravillosos, llenos de color y rock n`roll, ya la apertura con Hello Citizens te transporta a un lugar donde la música de verdad nos representa a todos, riffs AC/DCianos, compartido con un toque más pop en ese Everything You Do, que te engancha desde la primera escucha, como decía Eddie ha sabido exprimir la maquinaria Rhino Bucket y los ha hecho sonar a gloria y es que esos riffs son adictivos y te enganchan sin contemplaciones, Last Call, joder, una maravilla de canción acompañado de esos coros femeninos que suenan a gloria, un tema que me recuerda en cierta medida al Alice Cooper Group, Bryan como siempre no falla, imprime ese toque especial con ese feeling que solo los grandes del blues y el rock n`roll tienen, enormes!!!!!. I`m Your Doctor, patearás el suelo de tucasa, garito o donde quiera que te encuentres, hacía tiempo que no disfrutaba un disco como este The Last Real Rock N`Roll y es que no hay trampa ni cartón, eso es lo que te encuentras. Acompañado por Reeve Downes compañero de Georg desde siempre al bajo y de Dave Ducey a los parches hacen de los Bucket un máquina imparable. So Long, para cantar puño en alto, acompañado de cerveza cayendo por tu cabeza hará que esta canción sea uno de los himnos de la banda, simplemente perfecto. It`s A Sin, maravilla de intro con ese sonido chirriante de la Tele de Bryan. Forgiveness te obliga a pisar el acelerador y hacer cosas malas mientras no paras de moverte a ritmo de estos cuatro tipos que no paran de descargar rock n`roll de verdad sin contemplaciones para continuar descargando sudor, cerveza con ese Bang My Drum, el señor Forsythe se sale durante todo el disco, probablemente sea de lo mejor que haya grabado esta banda y ojo no tienen disco malo. A Swing And A Miss, me encantan estas bandas que basan su repertorio en ese viejo rock n`roll y el buen blues y que lo saben hacer con tanto gusto. Falling Down The Stairs, fluyen las canciones y siguen manteniendo ese nivel que solo las grandes bandas tienen la capacidad de crear, otro himno apropiado para sus conciertos. Misery y The Devil You Know, denso y desgarrador se encargan de cerrar un disco redondo, completo de buenas canciones, donde como dije al principio el señor Eddie Spaghetti se ha encargado de que suene a pura gloria, discazo, de lo mejorcito que llevamos de año y tal vez os suene exagerado, pero podría ser, incluso el mejor disco de los Bucket, perfecto de principio a fin, disfrutarlo como es debido, Rock N`Roll forever!!!!!!!!!!!!!!!!

WARRANT - Louder Harder Faster (2017)

Aquí nos llega el nuevo trabajo de Warrant con su vocalista Robert Mason de nuevo haciendo un gran trabajo en las voces. Desafortunadamente ya sabemos que Jani Lane no volverá a la banda y lo que sí puedo asegurar es que Robert es un digno sustituto como ya ha demostrado anteriormente. Louder, Harder, Faster abre el disco que da título al mismo, hard rock directo, sin concesiones, de ese que hace mover tu cuerpo desde los primeros compases de la canción. Soberbios están desde el inicio del disco hasta el final los guitarristas Erik Turner y Joey Allen, maravilloso dúo de guitarristas así como infravalorados. Devil Dancer tiene ese toque hard blues que tan bien saben ejecutar los yankees y que suena a las mil maravillas, Perfect medio tiempo, con bonita melodía y excelente interpretacion vocal. Only Broken Heart, con ese empiece con twin guitars la banda nos sigue deleitando con canciones con un feeling muy especial, podrán gustar o no pero lo que está claro es que Warrant facturan a día de hoy temazos como este. U In My Life, balada con un bonito piano, excelentemente acompañada por esa guitarra para unir a la banda en ese hermoso final. Music Man, intro con voz y cristalinas guitarras acústicas para pasar a volarnos la cabeza con un hard rock denso, todo perféctamente producido por el magnífico Jeff Pilson que se ha encargado de hacer sonar a la banda a gloria. Faded, podría sonar a Foreigner tiene ese halo especial de banda ochentera melódica, pero que solo los grandes saben hacer sonar como es debido. New Rebellion con esa intro tan Sheehan/Vai, Gilbert, Kotzen, directo para corear en vivo y sudar la camiseta, a estas alturas podemos decir que estamos ante un gran disco, nada de nimiedades. Big Sandy con un registro vocal diferente al que nos tiene acostumbrados Mason, nos hace vibrar junto a las palmadas de la banda en otro temazo hard rocker como en ese Choose Your Fate para cerrar con Let It Go, un tanto más poppy. Excelente disco donde Mason, Turner, Allen, Dixon y Sweet han demostrado que son una grandísima banda y que a día de hoy hay que tenerlos muy en cuenta, disfrutarlos, Rock N`Roll Forever!!!!!!!!!

VAIN - Rolling With The Punches (2017)

Si hay algo claro en esta vida es que el señor Davy Vain cada vez que se pone a trabajar en algo no defrauda, al contrario, aún sabiendo lo que te puedas encontrar es tal la habilidad de nuestro amigo a la hora de componer esos temas que el toque mágico sigue estando ahí y tocando con sus viejos compañeros o acompañado de buenos músicos sigue sonando a Vain. Con la apertura del tema que da título al nuevo trabajo, Rolling With The Punches, nos encontramos un himno en toda regla de la banda de San Francisco sin perder un ápice de ese hard rock n`roll único que sigue facturando nuestro amigo a día de hoy, Deliver The Passion con esos riffs que te llegan tan adentro y esos coros hipnóticos que te ganan solo con la segunda escucha, fantástico solo de guitarra para volarnos el cerebelo con Long Gone, más hard rock de primera, fantástico el trabajo de guitarras así como de la personal voz de Davy a lo largo de todo el trabajo. Dark City tema con esa sensibilidad tan especial que ha tenido el señor Vain con su banda a lo largo de toda su carrera, es de agradecer que no ha perdido absolutamente nada de esa emotividad que tan peculiar hizo a esta banda. Bury Some Pain, medio tiempo, donde la banda nos da un respiro lleno de  melodía y efectividad, acompañada a la par de It`s A Long Goodbye, gracias  amigo por la afectividad que llevas tan adentro, es una maravilla que la escupas para deleite de nuestros oídos. Inside Out y Don`t Let It Happen To You, con ese toque un tanto power pop que le da un cariz especial a la canción nos conmueve una vez más a ritmo de ese adictivo Vain N`Roll, perfecto juego de guitarras que juegan un cariz muy especial en la música del grupo. Sacrifice te hace volar a un lugar especial donde todavía cabe la esperanza de que puedas encontrar un resquicio de esa música que motiva y te hace llevar el día a día con expectación por lo que pueda pasar mañana. Show Your Love, con contagioso riff de guitarra nos acompaña al final del viaje para cerrar con Sip The Wine y dejarnos con ganas de más. Otro trabajo más que recomendable de Vain, a la altura de sus tres primeros discos o el anterior Enough Rope, haceros con él, no os defraudará en absoluto, hard rock n`roll auténtico sin adulterar, gracias amigo. Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!!!.

TAINTED LADY - How The Mighty Have Fallen (2017)

Debut de la banda danesa Tainted Lady, los cuales me han llamado la atención con su sobresaliente disco y sobre todo por sonar a día de hoy un tanto originales y salirse un poquito del típico patrón pero siguiendo los pasos a la vez de esa música que tanto nos gusta. Ya desde el inicio con Set Us Free dejan claro que están en este mundo para tocar, divertirse y mandar a tomar por el culo al podrido negocio musical, con guitarrazos desenfadados y melodía adictiva nos presentan su juego para salir vencedores en este mundillo, toda una declaración de principios bien estructurada. Ampburner, guitarras hard rockers afiladas con un sonido clásico, gracias chicos. De los setenta han mamado mucho estos Tainted Lady como nos demuestra Song Of Reckoning, canción que es como una apisonadora con esa parte vocal tan especial, que recuerda a los míticos MC5. Loverman, frenético ritmo para pasar a deleitarnos con esa balada tan especial que es The Best Days, onírica y melancólica a la vez, con un buen juego de guitarras, por parte de Jonatan Shoshan y Anders Frank. El resto de la banda está compuesto por Michael Catton – vocalista con un cariz singular a la hora de afrontar las voces y Daniel Bach – Bajista con Fred Over – a los parches, excelente base rítmica como demuestran en la frenética Open Minded, que es lo que hay que tener para que te entre esta banda a la primera, pero si no es así darle una segunda oportunidad porque os acabarán enganchando. On The Loose, con un ritmo a medio tiempo y con trazas blueseras nos adentramos en la sórdida mente de la banda y nos sigue enrolando en sus filas musicales. Sons Of Guns te hará mover a ritmo sincopado el cuerpo pero a la manera de Tainted Lady, para despedirse con Last Of Our Kind, bonita despedida, con esos coros a mitad de canción que hacen de la banda un tanto diferente. Grupo que en un futuro no muy cercano nos traerá agradables sorpresas si no son engullidos antes por ese negocio musical que tanto detestan y yo personalmente aborrezco. Salud y Rock n`Roll forever!!!!!

GLAM SKANKS - Glitter City (2016)

Banda procedente de Los Angeles y compuesta originalmente por cuatro chicas, dos de ellas ya reemplazadas por también una chica y un batería masculino y finalmente el chico reemplazado por otra chica, y obteniendo así de momento su banda más estable, compuesta por su carismática vocalista Ali Cat, la guitarrista y cofundadora de la banda junto a Ali, Veronica Volume, la bajista Millie y la nueva batería Jalilie, cuarteto genuinamente femenino con la intención de hacer pasar un buen rato a la audiencia y con las miras puestas en el rock n`roll setentero donde las influencias saltan a la vista, The Runaways, The Sweet el Bowie más Stardust, un poquito de Aerosmith y de T-Rex y ahí están Glam Skanks, desde la apertura con la descarada G.L.A.M. donde queda reflejado el estilo de vida de estas cuatro gatas, pasando por Teenage Drag Queen, rock n`roll sin tapujos donde la mezcla de artistas anteriores es latente. Podemos añadir a la cocktelera un poquito de Alice Cooper y de alguna de las bandas más punk carismáticas 70`s y tenemos Tube Tops, mi favorita del disco, latigazo en la cara para deleitarnos con ese Soul que es Fuck Off y otro de los que para mí son de los mejores temas del disco, Karma, denso, espeso y ritmo blues machacón donde Veronica explaya sus pentatónicos dedos por el mástil. Bad Bitch rock n`roll con ritmo vacilón donde la sangre joven fluye por las venas de estas cuatro chicas para hacerte disfrutar como un poseso de los temas más Runaways del disco, Radio Blues fabulosa intro bluesy para deleitarnos con un rock n`roll 50`s que hará mover tu cuerpo sin parar, no nos aburrimos con Glam Skanks y I Want It Now se encarga de ello, para despedirse con Blow Me tal como empezaron, sin tapujos y con mucho descaro. Muy buen segundo disco de este cuarteto, altamente recomendable si te gustan los sonidos directos y sin complicaciones y con claras influencias 70`s, muy disfrutable!!!, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!.

THE WILD! - Wild At Heart (2017)

 

Segunda entrega de los canadienses de Kelowna, con la efectividad que los caracteriza y continuando lo que lograron en su primera entrega, es más afianzando su creatividad y su buen hacer a la hora de componer temas con la potencia que los identifica. Desde el inicio con Ready To Roll los chicos han vuelto con las ideas bien claras y con la intención de hacerte pasar un muy buen rato tanto en directo como en disco, afilando sus instrumentos para hacerte sangrar los oídos. Continuamos con Livin` Free, mi favorita del disco y toda una declaración de principios y de forma de vida la que llevan Dylan Villain – guitarrista principal y vocalista, The Kid – guitarrista rítmica, Lucas 'Boozus' – bajista y vocalista y Reese Lightning – batería, donde nos encontramos ese toque que hace tan especial a The Wild!, con ese mezcla de rock n`roll, esos tintes blueseros que nos encontramos en temas como White Devil y esa actitud punk que hace que el motor de la banda no pare. Temas como Another Bottle que son puros himnos para cantar en directo con ese toque southern y esa guitarra de Dylan que la hace sonar sublime para pasar a volarnos la cabeza con Best In The West, ritmo hillbilly distorsionado para hacernos bailar ese Six Hundred Sixty Six y el diablo se nos pone de nuestra parte con sonrisa maliciosa para escupirnos en la cara Rattlesnake Shake, sacudida para alegrarnos la existencia a base de ritmos electrizantes que harán que no decaigas en el aburrimiento, todo ello sin perder un ápice del buen patrón del viejo Rock n`Roll. Run Home, buen blues con arquetipos definidos marca de la casa y así es como se las gastan The Wild!, salvajes o sigilosos como una serpiente venenosa. Down At The Bottom y Kansas City Shuffle cierran este Wild At Heart, tan rockero, bluesero y con cierto aire punk tan recomendable, han girado con Buckcherry y yo cruzo los dedos porque alguien los traiga por estos lares, quiero y necesito a bandas como The Wild!, espero que duréis eternamente amigos, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!!!!

LOVE AND A .38 - Nomads (2016)

He de decir que este es unos de los mejores discos que se publicaron el año pasado junto al de Ricky Warwick en solitario. Los chicos de Los Angeles con banda renovada se marcaron un genial trabajo, de esos que con el paso del tiempo incluso ganará en escuchas. Con un sonido de hard rock clásico y sin caer en los típicos clichés se han currado diez canciones atemporales y con una calidad incontestable. Ya desde el inicio con Oh My God o con Just Like Regret, personalizan su sonido con pinceladas setenteras y con una voz muy personal a cargo de Ryan Hudson tipo clave en la banda y superviviente de la misma a lo largo de los años, acompañado de Clark Skelton - batería, Justin Emord - bajista y Domo Domaracki - guitarrista. Went Away con un feeling muy especial que le imprime carácter a la canción, aunque algunos traten de etiquetarlos como banda hype no hagáis caso, a estos tipos no los metería en ese saco de grupos, van un paso por delante de todas ellas, Abre Los Ojos lo atestigua, gran canción y como decía anteriormente con un feeling muy especial. Big Leg Betty, un rock n`roll que te hará mover el cuerpo lleno de melodía nostálgica. Fantástico blues electrizador en Holy War, con un riff pegajoso y un estribillo más adictivo todavía. I Won`t Wait hará volar tu cerebro a otro lugar a base de un ritmo trepidante y con la energía suficiente para despegar el día con energía, su guitarrista Domo tiene un toque muy clásico muy a lo Joe Perry, lo cual me encanta ya que le imprime el carácter clásico rock n`rollero al grupo. Not Comin` Home, tema con carácter para pasar al denso Born To Make Me Die y despedirse con Get It Right hard rock n`roll con actitud y descaro y dejarme con ganas de más. Muy buen trabajo debut, espero que los chicos no defrauden y sigan trabajando en más música en un cercano futuro, disfrutarlos, salud y Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!!!!!

HAMMERJACK - 2014/2016 ep`s

Enorme sorpresa al escuchar a esta banda inglesa, me ha encantado el carácter y la actitud del grupo así como el sonido del mismo, hard rock directo sin concesiones, sin necesidad de una imagen pomposa y sí como decía con la actitud y el sonido correcto para convertirse en una banda a tener en cuenta, echaba de menos un grupo con este sonido tan real y sin artificios, con claras influencias como los primeros Gunners, AC/DC o los maravillosos Aerosmith o incluso ese regustillo de viejo blues al estilo de unos Skynyrd más rockeros, da gusto escuchar temas como Cards And Whiskey, Bring It incluidos en su primer ep editado en el 2014, si te gustan grupos como The Four Horsemen temas como estos serán deliciosos para tus oídos y es que no hay un mal tema en ninguno de los dos ep`s editados por el grupo. El segundo editado este año 2016 que ha pasado y siguen en su línea, tal vez más incisivos como en ese poderoso I Can`t Change, declaración de principios en toda regla y temas más densos como ese Going Down Again, que los hace si cabe todavía más especiales, para pasar a descargarte su mala hostia en Take It All y cerrar el nuevo trabajo con More Than Nothing más en la onda de su anterior trabajo, donde tienen preferencia por ese buen blues electrificado, perfecto cierre para un grupo muy a tener en cuenta, compuesta por Sharpy - vocalista, Korush - Guitarrista, Shane - batería y Jack - Bajista han pasado a ser una de mis bandas favoritas actuales, disfrutarlo, salud y Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!