miércoles, 14 de diciembre de 2016

SUICIDE BOMBERS - The Sex Tapes (2015)




Segunda entrega de este cuarteto noruego comandados por Chris Damien Doll, mítico guitarrista - vocalista, que colideró a la mítica banda de punk rock, Trashcan Darlings. Ya en el 2012 entregó lo que para mí fue uno de los discos de ese año, Criminal Record, lleno de temas hard rockers repletos de gancho y melodía. Este The Sex Tapes no está exento de ello, nos encontramos buenas canciones en la onda de Suicide Bombers, con la cazallosa voz de Chris al frente y con esa forma de entender la melodía que los hace tan especiales. Me hubiera gustado que en vez de tantas intros a las canciones hubieran metido un par de temas más, pero a Chris le encanta ese toque cinematográfico que le da ese algo especial  a las grabaciones. Junto a su leal guitarrista Lazy Leather, único miembro original de la banda, han logrado plasmar todo su mundo en estas seis canciones que componen The Sex Tapes, hard rock sleazy, descarado pero como decía con esa magia especial que Chris se encarga de facturar a la perfección en cada tema, con esa forma tan propia de plasmar esas melodías que les sale tan fácil. Con la infecciosa Blade Runner (Tokyo Nights), abren este ep que sigue la estela de su primer trabajo, para continuar con Ikill (Suicide Romeo) o Planets Collide, temas que se te quedarán prendados en el cerebro y que serán la nueva banda sonora de tu cabeza, lo mismo pasa con X.I. Thing, para pasar a esa parte más powerpop con Boyfriend (Sha-La-La) y acabar con Devolicious Boys, un rock n`roll apropiado para acabar un nuevo trabajo de estos Suicide Bombers. Chris y sus acompañantes lo han vuelto a conseguir, tal vez el factor sorpresa se haya perdido, pero si siguen manteniendo el nivel nos depararán otra tanda de buenos temas, me encantaría poder disfrutarlos en directo. Hasta la siguiente, que espero sea pronto. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!



jueves, 8 de diciembre de 2016

FRONTBACK - Heart Of A Lion (2017)


Nueva entrega de este cuarteto sueco comandado por Anlo Front vocalista y guitarrista, Jonas Persson bajista coros, Axel Graneskog guitarrista principal coros y Koffe Stridh, batería coros. Después de sorprendernos con su disco debut, Born With A Secret, nos llega la continuación titulada Heart Of A Lion, tal vez el factor sorpresa ha desaparecido pero nos encontramos ante una colección de canciones que no han perdido en absoluto fuerza, al contrario tal vez nos encontremos temas más directos con la particular voz de Anlo, tal vez escuchando a Frontback nos traiga a la mente bandas como Halestorm, pero honéstamente los suecos merecen bastante más la pena, no se andan con rodeos y las guitarras tienen el mayor peso en el conjunto de canciones y como decía la parte más pop de la banda la han dejado más de lado. Desde el inicio con All The Way For Fame o su primer single Dead Man On The Road, la banda se basa en hard rock sin edulcorar. Honest y Rival Sons nos confirman lo dicho y no bajan el pistón en ningún momento, incluso On And On con ese particular riff de bajo que hace a la canción tan especial y esos coros tan infecciosos no hacen rebajar a la banda en absoluto. Liar, bonita melodía en el empiece del tema, perfecto Axel en todo el disco, demostrando la banda donde están las raíces y todo ello adornado con la preciosa voz de Anlo, como bien demuestra en Black Night City Light. Destiny, siguen las canciones basadas en guitarra y con esa característica forma de cantar lleno de melodía, sin sonar empalagoso en ningún momento, Fender nos confirma que Frontback no están por la labor al menos en este disco de sonar a banda popera insustancial, el disco es rockero de principio a fin y no hará que te adormiles en ningún momento, fantástico final de canción con un Axel sublime. Para cerrar Remember el tema más melódico y poppy del disco, pero con el sello personal de la banda todo suena mucho mejor. Frontback han sabido elegir de momento el buen camino y han sabido captar en estos diez temas como se puede hacer un muy buen disco sin necesidad de recurrir al mainstream más empalagoso y venderse al mejor postor, bien por la banda, volveré a pincharme este Heart Of A Lion, disfrutarlo, Rockn N`Roll forever!!!!!!!!!!!!!!!!!

sábado, 26 de noviembre de 2016

NITERAIN - Vendetta (2016)


Segunda entrega de los noruegos Niterain, después de su flagrante disco de debut Crossfire, nos entregan 11 balazos bajo el título de Vendetta y sí podemos decir que está a la altura de su primer disco. Bajo una muy buena producción con un sonido excelente el disco no puede abrir de manera más acertada con Lost And Wasted y Come Out, dos temas hard rockers con ese toque sleazy que tan bien saben interpretar estos cuatro chicos, deberían de tomar nota y aprender muchos de sus vecinos escandinavos, para seguir con The Threat con un ritmo desbordante que te enganchará a la droga Niterain, melodía, descaro y talento se unen para hacernos disfrutar sin tapujos de una de las mejores bandas que ha salido en los últimos años de este tipo de música. Rock n`Roll, declaración de principios, benditos clichés siempre que se hagan con la calidad con la que lo hacen estos chicos. 

Sebastian Tvednaes vocalista, Adrian Persen guitarrista, Frank Karlsen bajista y Moten Garberg, batería han sabido plasmar en temas como Romeo todo lo que bandas como Mötley Crüe hubieran deseado haber compuesto en los últimos años, canciones con el suficiente gancho para que puedan pasar a ser pequeños clásicos o grandes, aunque ante la perspectiva de la gente que sigue la música en la actualidad vaya a ser difícil. One More Time, Something Ain`t Right temas con una atmósfera melódica en su composición y chulería en las letras que hacen de Niterain el grupo perfecto para disfrutar en directo a base de cerveza fría y puño en alto. Don`t Fade Away medio tiempo balada un tanto empalagosa para el que escribe estas líneas, no es un mal tema en absoluto, pero sí que la falta ese toque de gracia que afortunadamente nos encontramos en el resto de canciones del disco. #1 Bad Boy es otro tiro directo a la cara, con un riff marcado y preparado para hacerte sudar, los chicos vuelven a estar preparados para rockear sin tapujos, excelente solo de wah incluido, breve y conciso para electrificarnos con Electric y cerrar con la canción que da título al disco, Vendetta tema directo para acabar el trabajo como empezó, sleazy con pelotas y con la intención de hacerte pasar un muy buen rato. Segundo trabajo totalmente recomendable de estos cuatro noruegos, si os gusta esta clase de música y de historia esta es vuestra banda y Vendetta no os decepcionará, a mí me han vuelto a enganchar, disfrutarlo, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!


viernes, 11 de noviembre de 2016

BREAKER BREAKER - Wreckin` Machine (2016)




Excelente trío de Portland, Oregon, otros que consiguen con tres acordes, actitud y sí sobre todo talento la magia de plasmar buen rock n`roll en unos temas que no pasarán inadvertidos, desde el inicio con Move It, queda claro que lo de estos chicos es intentar que muevas tu cuerpo y vueles tu cabeza a buen ritmo como queda claro en Pistol Grip Baby, no hay artificios solo la voz y la guitarra de Timmy Rokket, el bajo de E-Ryder y la batería de Tommy Thunders. Fantásticos riffs, buenas melodías y afortunadamente bebiendo del rock n`roll clásico algo necesario hoy en día, desde Faster Pussycat, Motörhead o unos primerizos L.A. Guns aquí están Breaker Breaker que pasarán a ser tu nuevo juguete favorito, desde el ritmo denso de Zombie pasando a la electrizante Come Get A Piece, Lemmy estaría orgulloso, para pasar al vacile constante de Weather Man y pegarse tanto el riff como el estribillo de la canción, sencillamente geniales, en este tema pueden recordar en parte a los Van Halen primerizos. Wreckin` Machine canción que da título al disco debut de nuestros nuevos amigos, rock n`roll sin parar como así lo atestigua Evil Woman, me encanta la facilidad de cantar y marcarse esos riffs tan pegadizos de Timmy, seguro que en directo con estos trallazos no nos aburrimos, ojalá podamos disfrutarlos algún día, honestamente es de lo mejor que he escuchado últimamente, cerrando el disco Electrify, Seein` Red, fantástico solo de guitarra y Spit Me Out, genial el bajo, sin perder un ápice del buen hacer que se ha escuchado durante todo el disco, sin pérdida de ritmo, sin ninguna balada insulsa, todo directo a la yugular y con un par de pelotas. Sí Breaker Breaker están aquí para hacernos la vida más feliz y al menos conmigo lo han conseguido, afortunadamente en USA sigue habiendo gente con buen gusto, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!.

BREAKER BREAKER - Wreckin` Machine album:

https://breakerbreaker1.bandcamp.com/album/wreckin-machine





sábado, 29 de octubre de 2016

PRINCESS PANG - Princess Pang (1989)



Rescatando este disco del olvido, sencillamente porque se lo merece, es escucharlo y no le pasan los años, sigue sonando tan genial como el primer día. Banda americana y sueca a partes iguales, se formaron a finales del 85, principios del año 86, cuando Jeni Foster, vocalista y el bajista Ronnie Roze se conocieron, coincidieron en gustos musicales y decidieron empezar una banda, cuando Ronnie y Jeni encontraron en un viaje a Suecia al guitarrista Andy Tjernon empezaron a grabar demos enviando las mismas a Brian Keats en New York, batería que Roze conocía de haber tocado en Angels In Vain, esperando que se uniera a la banda y así fue, regresando de Suecia a América y cerrando la banda con el guitarrista Jay Lewis, a finales del 86 ya estaba Princess Pang activo como grupo en la zona de New York, captando la atención y consiguiendo un contrato discográfico con Metal Blade Records a base de patear escenarios y dejarse la vida en ello. El año mágico fue 1989, lleno de ediciones de discos memorables, tal vez pasara un tanto desapercibido pero a día de hoy sigue sonando tan fresco como cuando se editó, por lo que había que hacer un hueco en Hard Rocking N`Rolling. Desde la apertura con Trouble In Paradise, lo que encontramos es a una banda de Rock n`Roll con influencias 70`s/80`s un híbrido entre Stones/Hanoi con la dulce y afilada voz de Jeni, canciones como Find My Heart A Home deberían haber corrido mayor suerte y tendrían que estar en cualquier compilación recordando aquellos años, la Hanoi South St. Kids o la maravillosa No Reason To Cry con ese piano que se acopla a la música de la banda como guante en mano demuestran que estaban por encima de la media de muchos grupos de la época. Sympathy con ese poderoso final a base de un genial solo de guitarra creando una atmósfera que te pone las pilas para patearte con Scream & Shout hard rock n`roll directo a la yugular y seguir rockeándonos con China Doll sin dejar de moverte gracias al buen ritmo que pillan las canciones. Baby Blue una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida, lo digo en serio, es simplemente perfecta, de esas canciones que tienen una sensibilidad especial y Princess Pang lo consiguieron plasmar en ese tema. Too Much Too Soon, rock n`roll vacilón que continúa con Any Way You Want It, tema para disfrutar en sus directos y cerrar con I`m Not Playin`, dejándonos con muy buen sabor de boca y con ganas de más, desafortunadamente así fue para los restos. En 1990 Jeni dejó la banda, después de girar con Mr. Big, Ace Frehley o los ingleses Wolfsbane, la decisión fue irreparable, se intentó buscar un sustituto pero todos decidieron dar carpetazo a Princess Pang, una verdadera pena. Ahí queda su disco debut para que lo disfrutéis, haceros un favor y conseguirlo, es sencillo y adictivo. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!! 







domingo, 18 de septiembre de 2016

BULLETRAIN - What You Fear The Most (2016)




  Banda sueca con menor suerte que sus compañeros, llevando ya unos años en el mundo musical y habiendo acompañado en algún viaje a gente como a los fríos Cräsh Diët, Bullet o Crazy Lixx, hace más de un año editaron su primer trabajo, titulado Start Talking, con algún cambio en la formación nos presentan su segundo largo, con diez temas potentes, llenos de riffs electrizantes y con melodía que se te quedará prendada en la cabeza, mezclado por Tobias Lindell, aclamado productor y colaborador de gente como Hardcore Superstar, Europe o H.E.A.T., el disco está lleno de buenos momentos que tal vez los catapulten al reconocimiento que merecen. Memory Lane, te hace adicto a su música, con pegajosa melodía y potencia en su tonada y sin perder un ápice de buen hacer, los tipos te meten en el bolsillo en cuestión de pocos minutos. Sebbe – Vocalista, Matt – guitarrista principal, Robin – guitarrista rítmico, Jonas – batería y Niklas – bajista se encargan de facturar los diez temas que componen este What You Fear The Most, que con Love Lies, te engullen como una ballena horca jugando suave en un principio para luego acabar tragándote como una pobre presa. Can`t Get Away, coros melodiosos, que te enganchan y no te dejan, bonito piano acompañando a la banda, para partirte en dos con Fight With Me, potente hard rock directo a la cara, Skid Row o Seb matarían por componer algo tan bueno como eso ahora. We Salute You, bonita melodía que no cae en lo empalagoso en ningún momento y que logrará encender mecheros en sus conciertos para pasar a alegrarnos la existencia con Feed The Fire, tema que hará que te muevas sin parar para precisamente alimentar el fuego y que no decaiga la diversión en ningún momento. Wet, Tired And Lonely, empiece con coros melódicos y así sigue el tema haciendo honor a ese rock melódico muy dado por el norte de europa, tal vez aquí pierdan un poco ese punch que hasta el momento han mantenido sin problema, el tema se comporta bien aunque no es mi favorito del largo. Old Lighthouse, bonito empiece con acústicas cristalinas, acompañadas de un denso teclado, para convertir la canción en una pieza un tanto épica y con Sebbe dejándose la garganta, mención especial para el sonido de guitarras y especialmente en la solista de Matt, buen trabajo en todo el disco. Fear, medio tiempo con guitarras pesadas y melodías infecciosas, tema que da título a esta obra, para acabar con Far Away con la sensibilidad suficiente de dejarte su música en el cerebro y llevarte un buen sabor de boca. Honestamente el disco me parece que está a la altura de muchos grupos coetáneos y creo que esta vez se merecen el caso que dispensan, escucharlos y disfrutar de la banda, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!.


 


sábado, 3 de septiembre de 2016

BACK ALLEY SALLY - Back Alley Sally (1995/2016)



Excelente por parte de Demon Doll Records recuperar esta pequeña joya perdida en el tiempo de una gran banda como fueron Back Alley Sally. Originalmente editado en 1995 por la independiente Big Bang Records, no merecieron toda la suerte que tenían haber tenido, tal vez salieron a la luz en una época equivocada y en el lugar equivocado, si en vez de mediados de esa década hubieran salido a finales creo sinceramente que se les hubiera hecho más caso que el que se los hizo, las miras a finales de los 90 estaban puestas otra vez en el rock n`roll incisivo, puro y simple y ahí creo que Back Alley Sally hubiesen encajado a la perfección con bandas como Buckcherry, New American Shame o American Pearl, pero las modas de la prensa musical estaban puestas en el horrendo post grunge y en ver quien era la siguiente estrella del punk rock melódico, dando la espalda a gente que se dejaba la piel tocando rock n`roll de verdad y el primer disco de esta gran banda pasó más desapercibido que otra cosa, eso sí ahí quedó por el resto de los restos y ahora Demon Doll Records lo ha rescatado para disfrute de todos los que amamos esta buena música. La banda compuesta por Mark Stone – Vocalista, Michael Sexton – guitarrista principal, Mike Thomas guitarrista rítmica, Cory Dom, bajista y Martin Gaboury, batería, empieza el disco con lo que podría haber sido todo un clásico como es ese Walking Down The Road, con ese ritmo tan vacilón y con un Mark pletórico en todo el disco un tipo que para mí era la mezcla perfecta entre Steven Tyler y Joe Lesté y con el descaro necesario para afrontar cada tema de la banda sin vergüenza alguna, seguido de ese medio blues n`roll que es changing me, pausado y descarado para arrastrarte a menear tu cuerpo con Woman For Me, queda claro que los chicos querían un poco de diversión, estos tipos tenían el fuego de unos jóvenes Aerosmith como lo dejan patente en Candy Cane, suenan a unos primerizos The Black Crowes pero más colgados de cerveza y cocaína, desde luego Black Alley Sally me gustan mucho más. Thing Are Gonna Change medio tiempo acústico, pausado y precioso para dar paso a ese Number One, que es donde la banda se merecía haber estado, con un ritmo, riff y un solo vacilón y pasota que significa un todo middlefinger en la cara de todos aquellos que creían que la buena música estaba muerta. Gone For Good me hace hervir la sangre, desde el inicio con ese empiece blues tan encantador para desgarrarse Mark el alma en tan maravillosa canción, Waste My Time medio tiempo cachondo donde no se tomaban la vida demasiado en serio, con estupendo solo muy Joe Perry de parte de Sexton. Dreamer de mis favoritas del disco, hiriente rock n`roll directo a la yugular, la banda está preparada para pelear duro para conseguir sus sueños, enchufarla bien alto, No Love más rock n`roll mordaz con la energía necesaria para hacerte funcionar a lo largo de todo el día. Ain`t The Same bonita balada, acompañada de eléctricas, acústicas y un bello piano, no podría quedar mejor, los chicos también tenían su corazoncito, precioso solo de guitarra, corto y sin virtuosismos y con el feeling necesario para hacerte llegar al cielo. Don`t Kill Yourself, los chicos eran buenos componiendo medios tiempos serpenteantes y envolventes, para acabar con Cocaine, una oda a la mierda que va directa a las fosas nasales, lasciva, sexual y juerguista, así eran Back Alley Sally, una banda injustamente infravalorada y que ahora Demon Doll Records se encarga de reeditar, con un nuevo booklet y digitalmente remasterizado para deleite de todos nosotros, haceros el favor y conseguir este disco, puro rock n`roll, con todo el descaro sleazy que puedas imaginar y con muy buena ejecución por parte de los chicos, una pena que pasara tan desapercibido en su momento. Rock n`Roll Forever!!!!!.
  

sábado, 27 de agosto de 2016

NITROVILLE - Cheating The Hangman (2016)


Nitroville, banda procedente de Londres, con el sonido perfecto entre el classic rock y otras tendencias como el blues, country pero pasado por el filtro de la propia banda y con la portentosa voz de Tola Lamont. Este es el segundo disco de la banda que lleva por título Cheating The Hangman, suena potente desde el principio hasta el final, buen sonido de guitarras a cargo de Kurt Michael Boeck, tipo curtido en mil batallas que sabe sacarle el tono adecuado a su instrumento consiguiendo que Nitroville suenen a gloria, con la presencia del bajo de Steve Parsons, que gana muchos enteros a lo largo del disco junto a la batería de Cyro Zuzi. Desde el inicio con Motorocker la banda está preparada para hacernos mover el cuerpo a base de buen rock n`roll, potente e incisivo y lleno de melodía. Es genial como mezclan en una canción como Louisiana Bone esos licks blueseros para enderezarlos con un tema rockero y seguir contagiando su personal forma de hacer música en Spitfire con un ritmo rápido. Tola simplemente se sale durante todo el disco, y las guitarras y el bajo dan a este trabajo un sabor único, bien ejecutadas y sonando simplemente perfectos. Cheating The Hangman te seguirá haciendo sudar, a base de un riff guitarrero adictivo y un bajo que cobra mucho poder, la banda puede recordar un poquito a las bandas 70`s en su ejecución aunque como decía tienen su propio estilo, perfecta Tola y esos coros que le dan vida a la canción. Apophis 2029 o Let It Roll sí suenan, sobre todo esta última a ese rollo más southern setentero, clara influencia de la banda, para recobrar fuerza en Dead Man`s Hand con ese genial riff inicial. Trophy Hunter (Can`t Stop What`s Coming) tiene un intro con una guitarra country/blues y la voz de Tola sencillamente genial para acabar en una canción rockera con un aire sureño. Ransom Game, Take Stand que levanta a un muerto, genial cuando le dan velocidad a las canciones, puritito rock n`roll y el final con Danger Zone para despedirse y dejar un muy buen sabor de boca en este su segundo trabajo, esperando poder disfrutar de su directo, nos conformaremos de momento con su música en formato físico, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!!!  




jueves, 25 de agosto de 2016

THE SPLIZZY GANG - The Infamous First Scene (2016)



Ya tenemos el primer trabajo de los valencianos The Splizzy Gang, en formato de ep y compuesto por tres canciones. The Infamous First Scene nos puede saber a poco pero como se suele decir lo breve si bueno dos veces bueno y este es el caso que nos ocupa. La banda compuesta por Elisabet Gang a las voces, Andy De Leo al bajo, On Monroe a la guitarra, Carlos Godoy a la guitarra solista y Merka Ramone a los parches, ha facturado tres temas en la onda clásica del rock n`roll con unas guitarras que suenan a gloria y con unas letras sugerentes, llenas de calor húmedo y con ganas de patear culos como en ese Burn This Town, preparados para arrasar la ciudad elegida para alegrarnos la existencia a base de buen rock n`roll, Creepin` Cool un “blues” rock húmedo acechante y sugerente y ese Sweet Love tan adictivo, bueno para alegrarte el día en cualquier momento, acompañado con ese piano y esos coros tan atractivos. La banda va como una rueda, desde la gran voz de Elisabet, pasando por las guitarras efectivas de On y Carlos y la base rítmica de Andy, junto a Merka a la batera hacen de The Splizzy Gang una banda muy a tener en cuenta, tanto en directo como en disco. No dejéis pasar la oportunidad de poder disfrutar de una de las bandas más recomendables de la actualidad y también haceros con este primer trabajo de presentación de la banda, espero que sigáis dando caña por mucho tiempo, amigos, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!








THE CRUEL INTENTIONS - Nuevo single Accidentally Intoxicated




Siguiendo los pasos de Lizzy Devine aquí nos llega el nuevo single de The Cruel Intentions, Accidentally Intoxicated, canción infecciosa y que recoge la última buena etapa de Vains Of Jenna, si siguen por estos derroteros el primer trabajo de “las crueles intenciones” merecerá la pena y yo lo estaré esperando con los brazos abiertos. Con la adquisición de un nuevo batería en la persona de Terry, nuestros amigos siguen alegrándonos los oídos, desde Stare At The Sun, Borderline Crazy, pasando por mi favorita Genie`s Got A Problem, el medio tiempo White Pony y acabando con la que empiezo el titular, estoy seguro de que no nos defraudarán. Acompañado también de Mats Wernerson al bajo y de Nygaard Solhaug a las guitarras, por cierto buen trabajo el de este chico, The Cruel Intentions nos depararán bonitas sorpresas, disfrutarlos, Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!


domingo, 21 de agosto de 2016

STOP STOP! - Barceloningham (2016)




Sorprendido me he quedado escuchando el nuevo disco de Stop Stop!, ya con la apertura con Won`t Hold Me Up queda claro por donde van los tiros de la banda como ya demostraron en su anterior trabajo, hard rock directo in your face, como tanto me gusta, diseccionar el disco como si se tratara de una pieza de prog rock aburrido e insulso va a ser una pérdida de tiempo, así que nos encontramos riffs guitarreros, vaciles cachondos como esos relinches de caballo en Spit It Out, con ese riff funky contundente y coros que se clavarán en la cabeza a lo largo del día, más ritmos vacilones como en ese Humbug, todo ello bien interpretado y ejecutado por el grupo que como ya sabréis a estas alturas es un trío, formado por Jacob A.M. – vocalista, bajista, Vega – guitarrista y Danny Stix – batería. Naciendo Jacob en Barcelona, reclutó al búlgaro Danny Stixx y al también barcelonés Vega, teniendo su base de operaciones en Nottingham, UK, de ahí el título del nuevo disco, Barceloningham. Estos chicos son capaces de componer una hermosa Little Fighter, para después retomar el disco con Billy No Mates, con un cierto homenaje podríamos decir a T-Rex. En Out The fire, Into The Pan, me pueden recordar a unos primerizos Van Halen, el ritmo de la canción tan frenético te recuerdan a la época Lee Roth. Riff heavy y potente en Walk N`Stalk, no hay descanso con Spanish Fly, me encanta el sonido de bajo en todo el disco y excelente solo de guitarra, corto y preciso. Barceloningham da paso a ese vibrante Johnny Ten-Men, con ese cautivador riff en la parte de los coros, una de mis favoritas del disco y con un buen trabajo de guitarras por parte de Vega, finalizando con Your World, un bonito tema de despedida, con un final apoteósico por parte de la banda. Buena labor del productor Jacob Hansen, que ha sabido mezclar el disco con un resultado excelente en cuanto a calidad y sonido. Muy buen trabajo de Stop Stop, que están aquí para alegrarnos la vida a unos cuantos, disfrutar del disco y si podéis de su directo, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!.



martes, 9 de agosto de 2016

BROKEN GLASS - Reencuentro en Septiembre.




Broken Glass la banda de Los Angeles que se formó a finales de los ochenta, que dejó un delicioso album de auténtico y puro rock n`roll titulado "A Fast Mean Game", publicado en el año 1990, se juntará este mes de septiembre que entra para un concierto en L.A., para deleite de toda la gente que pueda disfrutar de su show. Quién formaba esta banda???, pues nada más ni nada menos que Tim Mosher y Marc Diamond, junto a David Harte y Dickie Ray. El primero formaría después Suckerpunch y ahora acompaña a Junkyard desde hace unos añitos en la formación y del señor Diamond, qué podemos decir???, pues que formó a los míticos NY Loose, tiene a su querida banda angelina Motöchrist y también ha acompañado a Junkyard y a otras bandas angelinas, aparte de ser el guitarrista de The Dwarves. Broken Glass fue una de esas bandas honestas y puras que salieron de la ciudad de Los Angeles y que lastimosamente no tuvieron la suerte de algunos de sus compañeros, imagino que el tocar música de verdad no los benefició en absoluto. La noticia es buena y espero que sea el comienzo de una larga colaboración entre estos tipos y que nos depare alguna sorpresa. Sin más disfrutar de su música, encontrar su disco debut es un tanto difícil, pero si os gusta el rock n`roll sin aditivos os encantará. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!


domingo, 31 de julio de 2016

KILLIT - Shut It Down (2016)



Desde Inglaterra nos llega el disco de la banda multicultural Killit, su base de operaciones es Londres y se han encargado de facturar doce temas hard rockers con pinceladas llenas de contrastes, qué es lo que quiero decir con esto??, pues que no estamos ante la típica banda lineal si no que en sus temas encontramos canciones directas como la que abre el disco Shut It Down, pero donde en medio de la canción nos encontramos un bonito pasaje, llena de melodía y harmonía vocal y es ahí donde Killit se desenvuelven genial, con un riff marca de Niro Knox, ex-guitarrista de King Lizard, excelente en todo el disco, donde consigue el tono perfecto en cada canción y donde marca su personal forma de tocar en cada tema, espléndido guitarrista de la vieja escuela, muy bien acompañado por Byron Marr guitarrista rítmica. Gaz Twist, vocalista de la banda posee una voz melódica que se acopla como un guante a la base musical de la banda. Si Say My Name o Calm Before The Storm no te suenan a clásicos es que tenemos diferentes formas de percibir la música, estos chicos han conseguido plasmar en su disco debut una calidad a veces inusual en un primer trabajo, pero al ser tipos con mucho recorrido y experiencia han sabido aproximar sus influencias y han conseguido la chispa adecuada y sonar como una banda totalmente harmonizada, como si llevaran media vida haciendo música. La base rítmica compuesta por Geos Letona, bajista y Pete Jean, batería le dan a Killit el motor para que se conviertan en la perfecta locomotora y te lleven por delante con temazos como ese Take The Power, lleno de energía y de riffs electrizantes para después conmoverte con Our Last Goodbye, preciosa balada nada empalagosa y como no con un genial solo de guitarra a cargo de Niro, encargado de abrir I Ain`t Playing Your Game con potencia y embellecer la canción con esos armónicos de púa tan peculiares, para explotarnos la cabeza a base de riffs demoledores. Calling You For The Very Last Time, tiene un sabor a blues moderno en el cual la banda sabe sacar todo su jugo. Dragging Me Down, tema denso seguido del hermoso Draw The Line, donde la banda baja un poquito el ritmo para deleitarnos con un precioso tema más melódico. Para cerrar el disco con Don`t Look Back, desgarrador y directo y Crash And Burn. Todo un acierto este álbum, el cual me ha sorprendido gratamente, de lo mejorcito que he escuchado este año, excelente debut, ahora queda que los chicos en directo sean tan buenos como lo han demostrado en la grabación, haceros un favor y conseguir este trabajo, os alegrará el día. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!





sábado, 16 de julio de 2016

THE AMORETTES - White Hot Heat (2016)


 Bienvenidos al segundo trabajo de The Amorettes, -White, Hot, Heat-, con la energía, la frescura y la honestidad que caracteriza a este trío escocés. Gill – guitarrista/vocalista, Hannah – batería/corista y Heather – bajista/corista, han creado otros diez buenos tiros para espabilar lo que quieras que estés haciendo, bajo la producción del gran Luke Morley de Thunder, que ha sacado un gran sonido de guitarra en todo el trabajo, me encanta como suena esa rítmica, gran tono de Gill, acompañado de las hermanas McKay, contundentes y certeras como un reloj. Qué nos encontramos en este White, Hot, Heat?, pues la misma historia que en su genial Game On, pero todavía mejorado, mejor sonido y mejores composiciones. Si buscas la naturalidad de unas Runaways aderezado con el mejor rock n`roll aquí lo encontrarás, porque a estas chicas les gusta rockear. Desde el inicio con Batter Up y Let The Neighbours Call The Cops, dejan claro las ganas de patear escenarios para enriquecer tus oídos a base de guitarrazos y buena música, o para destapar una cerveza fría y disfrutar del día con ese Come `n` Get It, adictivo. En Roll harán que pises el acelerador si vas en carretera, a base de acordes sacados de lo más profundo del infierno y con ese estribillo que hará desatar toda tu furia en directo y gritarás Roll en compañía de estos  tres diablillos, para continuar enganchado a la música con ese riff adictivo que inicia Crusader, genial la base de coros tan currada al igual que los solos de Gill, contundentes y efectivos y es que en lo simple está el acierto. Eyes On The Prize, más ritmo frenético para pasar a otro ritmo más marcado y vacilón que es Pervert Alert. Si todavía no tienes suficiente White Russian Roulette te sacará unas gotas más de sudor, para despedirse con Man Meat y Stealing Thunder. Nueva entrega de The Amorettes sin decepcionar en absoluto, las chicas se lo han currado y espero que sigan dando batalla por mucho tiempo y esperando poder verlas en directo por nuestro país. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!.

 



sábado, 9 de julio de 2016

WATTS - The Black Heart Of Rock n`Roll (2016)


Cuarta entrega de este maravilloso grupo de rock n`roll procedente de Boston, donde nos encontramos otra gran colección de canciones sin cambiar un ápice la vertiente del grupo. Dan Kopko: vocalista/guitarrista, John Blout: guitarrista/coros, Tim McCoy: bajista/coros, John Lynch: batería/coros, nos regalan otras diez joyas donde las influencias de la banda destacan, y sabemos muy bien que los Watts han bebido de los Stones, de los Faces, de los Kinks, pasando por Kiss y los maravillosos Cheap Trick. Si te gusta lo puro y simple con el buen gusto de intercambiar melodías y unos licks rock n`rollers, esta es tu banda. The Black Heart Of Rock n`Roll está lleno de principio a fin de honestidad y pureza que a día de hoy pocas bandas saben transmitir y es escuchar temas como el que da título al trabajo o She`s So Electric o Strut (Like A Champ) para saber que un concierto de estos tipos va a ser sinónimo de buen rollo, de sudor y de cervezas frías. Desde temas como Bye & Bye, medio tiempo propio de un Tom Petty inspirado hasta temas como Stage Fright o Fast & Loose, donde las raíces rock n`rolleras vuelven a aflorar, sabes que con Watts no vas a fallar y tus amigos quedarán satisfechos y con el careto lleno de felicidad. De esa clase de discos y de bandas intemporales las cuales te vuelves a pinchar sus trabajos y siempre te alegrarán el día en cualquier momento, mejorando como el buen vino con el tiempo pasado. Disfrutar de su nuevo trabajo o de cualquiera de sus otros tres discos anteriores, merecen la pena. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!.


sábado, 25 de junio de 2016

TATTOOED LOVE BOYS - Bleeding Hearts And Needle Marks (1988)





Uno de esos discos infravalorados y olvidados en el tiempo y que está lleno de canciones rock n`rolleras con actitud punk rocker y chulería y descaro a raudales. Bleeding Hearts And Needle Marks fue el disco debut de Tattoed Love Boys, una banda compuesta por cuatro ingleses con ganas de armarla en cualquier garito de mala muerte que se le pusiera a tiro para descargar su rock n`roll sleazy. Comandados por Chris “CJ” Jagdhar a las guitarras y Garry Miélle a las voces y acompañados por Mick Ransome a los parches y Darayus Z. Kaye al bajo, estos cuatro tipos se curraron un disco repleto de temas macarras y ejecutados con mucho gusto, que con el tiempo no se le ha reconocido el valor que tiene. El inicio con Why Waltz When You Can Rock `Roll deja claro que los chicos habían nacido para dedicar un middle finger a la cara del puto mundo y rockear como es debido, fantástico el trabajo a las seis cuerdas de CJ fuera de virtuosismos y sí con un feeling especial a la hora de interpretar sus licks, Read My Lips y Stale Lipstick más descaro y actitud a cargo de los chicos tatuados del amor. Ride Lonesome probablemente mi tema favorito del disco, un medio tiempo desgarrador con un in crescendo en la canción que saben interpretar a la perfección nuestros amigos para pegar otra patada directa a los cojones con Doin` It For The Jazz. Sweet Little Ragamuffin, riff adictivo y cachondo para abrir esa macarra y dulce canción, la voz rasgada de Garry va como anillo al dedo al rollo musical de la banda. Riff pesado en Stikky Stuff, gemidos, calor y letra dedicada a esa hembra tan especial que te da lo que quieres y te hace sentir tan bien. Chase The Ace con ese estribillo que es como un silbido para los oídos y volver a dejarnos sin aliento con Saturday Nite, con esos licks rock n`rollers de CJ y la letra llena de actitud cantada con el descaro característico del señor Miélle y acabar la fiesta con Who Ya Bringing To The Party, el himno de la banda para corear cerveza en mano. Uno de esos discos escondidos que te alegran el día, una pena que durara tan poquito y no se les hiciera el caso que merecían. El amigo CJ posteriormente formaría The Wildhearts junto a Ginger y Tattoed Love Boys editarían un segundo disco, pero eso ya es otra historia. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!

 


sábado, 18 de junio de 2016

THE TIP - The Tip (2015)



Buena banda procedente de Nashville, formada por cuatro tipos provenientes de otros grupos locales de la ciudad, su necesidad vital tocar rock n`roll puro y simple con ganas de pasar un buen rato y lo han conseguido de sobras. Benny Carl vocalista, guitarrista, Harmónica – Ricky Dover, Jr., guitarra solista – Robby Bote, bajista y Dixie Carl, batería, han grabado su primer largo editado el pasado año y a mí al menos me han ganado con su puro y simple rock n`roll de ese que te crees a primera vista, sin artificios ni sobreproducciones, ellos se definen como Sleazy Greasy Bluesy Rock N Roll, una etiqueta propia muy acertada ya que su música es como esa paleta llena de colores pero en blanco y negro en su totalidad para no empachar ni embriagarte con sofisticaciones innecesarias. Desde el inicio con Welcome To The Night está probado que la banda está hecha para el directo y hacer disfrutar con su música a la audiencia ávida de buena música y preparada para sudar, qué nos encontramos???, pues como indican en sus influencias un poco de todas estas bandas, Kiss, ACDC, The Stones y Aerosmith y sí, es cierto y saben muy bien como, porque el disco está lleno de esas referencias con el buen saber hacer y con el poder de volarte la cabeza como en esa All I Need, con esa harmónica tan adictiva y tan bien acoplada a la música de la banda o Outta Control una oda al exceso y al disfrute de la vida. Precioso L`ve Me E`ry Woman, puro blues directo al corazón, siguiendo la estela del sucio Rock n`Roll en Ride Tonight, para acelerar tu coche e intentar no estrellarlo al ritmo vertiginoso de la buena música, Favorite Sin y Double Fistin` tienen ese sabor de grupo clásico donde se mezcla el buen hacer de unos riffs simples con unos coros hirientes y adictivos, el puro rock n`roll basado en el blues es básico en la banda y Rock n`Roll Man es muestra de ello. More, More, More y Last Joint, adornada con Hammond y piano, cierran el debut de la banda con dos temas para corear en directo cerveza en mano. Buen debut y buen grupo que te hará sacar una sonrisa y te alegrará el peor de los días, habrá que tenerlos en cuenta, ahora a disfrutarlos, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!






sábado, 11 de junio de 2016

CRANK COUNTY DAREDEVILS - De Vuelta al Ring!!!!!


Una de las noticias que más me ha hecho disfrutar en los último días es la del regreso de estos cuatro macarras que han vuelto para alegrarnos la existencia, tras un periodo de "descanso" de seis años han querido regresar para volver a destrozarnos los oídos a base de guitarras distorsionadas y la voz rota del mítico Scotty P. y el atronador bajo de Billy velvet. El 30 de junio se editará el nuevo single de la banda titulado Kicked In The Teeth y espero como el título indica que sea un puñetazo directo a los dientes como nos tenía acostumbrados esta malcarada banda, se necesitan bandas como esta a día de hoy, así que bienvenidos de nuevo Crank County Daredevils, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!



miércoles, 25 de mayo de 2016

BARBE-Q-BARBIES - Driven (2015)




Siempre he sentido un especial cariño por estas chicas finlandesas, que tal vez no hayan tenido el éxito de otras compañeras, a pesar de tener muy buenos temas y el carisma necesario para estar arriba en el altar del viejo rock n`roll con buenos discos, sobre todo sus dos últimos trabajos llenos de ese buen rock n`roll, repleto de melodías y con la mágica fórmula de hacer temas que se te queden enganchados al cerebro, con ese toque pop de calidad sin sonar empalagosas, piensa en Go-Go`s con un ligero afilamiento hard rocker en sus guitarras y ahí puedes encontrar a Barbe-Q-Barbies. Ya desde el inicio con Babylon las chicas no han perdido ni un ápice de su buen hacer y siguen con las buenas costumbres, como decía melodía, guitarras rockeras y una especial sensibilidad a la hora de componer canciones como demuestran con Incomplete. El rock n`roll hierve en las venas de las finlandesas y Driver`s Seat nos lo demuestra, para pasar a mi canción favorita del disco ese tan personal Stone Cold, pausado y salvaje a la vez, combinándolo con ese sabor que solo los elegidos saben plasmar tan bien en una canción. Me encantan los lick rock n`rollers en temas como Queen Deadly y esos sencillos coros que realzan la canción. En Sexual Frustration nos encontramos ese riff punk rocker e hipnotizarnos a base de un ritmo vacilón, Not For You te hace adicto de por vida a estas Barbe-Q-Barbies y ese Fall con ese inicio tan aussie, acompañado de una envolvente línea de bajo y esa manera tan perfecta que tienen de focalizar los coros, hace de este grupo muy a tener en cuenta. Under My Skin con cierto toque poppy y con el buen hacer de engancharnos a su música como buen pastel, para volarnos otra vez la cabeza con Wasted, con riff potente donde las chicas se ponen guerreras y acabar con una declaración de principios como es Born To R`n`R. Han conseguido crear otra buena colección de canciones que te tendrán atareado cantándolas sin darte cuenta en cualquier lugar y a cualquier hora, de esos discos atemporales que le hacen feliz a uno, ahora me encantaría poder disfrutar de su directo. Bien por Ekkis: guitarra, Kaisa: guitarra, coros, Minttu: bajista, Niki: vocalista y Niina: batería, coros, disfrutar de Barbe-Q-Barbies, Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!