Segunda entrega de este cuarteto noruego comandados por Chris Damien Doll, mítico guitarrista - vocalista, que colideró a la mítica banda de punk rock, Trashcan Darlings. Ya en el 2012 entregó lo que para mí fue uno de los discos de ese año, Criminal Record, lleno de temas hard rockers repletos de gancho y melodía. Este The Sex Tapes no está exento de ello, nos encontramos buenas canciones en la onda de Suicide Bombers, con la cazallosa voz de Chris al frente y con esa forma de entender la melodía que los hace tan especiales. Me hubiera gustado que en vez de tantas intros a las canciones hubieran metido un par de temas más, pero a Chris le encanta ese toque cinematográfico que le da ese algo especial a las grabaciones. Junto a su leal guitarrista Lazy Leather, único miembro original de la banda, han logrado plasmar todo su mundo en estas seis canciones que componen The Sex Tapes, hard rock sleazy, descarado pero como decía con esa magia especial que Chris se encarga de facturar a la perfección en cada tema, con esa forma tan propia de plasmar esas melodías que les sale tan fácil. Con la infecciosa Blade Runner (Tokyo Nights), abren este ep que sigue la estela de su primer trabajo, para continuar con Ikill (Suicide Romeo) o Planets Collide, temas que se te quedarán prendados en el cerebro y que serán la nueva banda sonora de tu cabeza, lo mismo pasa con X.I. Thing, para pasar a esa parte más powerpop con Boyfriend (Sha-La-La) y acabar con Devolicious Boys, un rock n`roll apropiado para acabar un nuevo trabajo de estos Suicide Bombers. Chris y sus acompañantes lo han vuelto a conseguir, tal vez el factor sorpresa se haya perdido, pero si siguen manteniendo el nivel nos depararán otra tanda de buenos temas, me encantaría poder disfrutarlos en directo. Hasta la siguiente, que espero sea pronto. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!
miércoles, 14 de diciembre de 2016
jueves, 8 de diciembre de 2016
FRONTBACK - Heart Of A Lion (2017)
Nueva entrega de este cuarteto sueco comandado por Anlo Front vocalista y guitarrista, Jonas Persson bajista coros, Axel Graneskog guitarrista principal coros y Koffe Stridh, batería coros. Después de sorprendernos con su disco debut, Born With A Secret, nos llega la continuación titulada Heart Of A Lion, tal vez el factor sorpresa ha desaparecido pero nos encontramos ante una colección de canciones que no han perdido en absoluto fuerza, al contrario tal vez nos encontremos temas más directos con la particular voz de Anlo, tal vez escuchando a Frontback nos traiga a la mente bandas como Halestorm, pero honéstamente los suecos merecen bastante más la pena, no se andan con rodeos y las guitarras tienen el mayor peso en el conjunto de canciones y como decía la parte más pop de la banda la han dejado más de lado. Desde el inicio con All The Way For Fame o su primer single Dead Man On The Road, la banda se basa en hard rock sin edulcorar. Honest y Rival Sons nos confirman lo dicho y no bajan el pistón en ningún momento, incluso On And On con ese particular riff de bajo que hace a la canción tan especial y esos coros tan infecciosos no hacen rebajar a la banda en absoluto. Liar, bonita melodía en el empiece del tema, perfecto Axel en todo el disco, demostrando la banda donde están las raíces y todo ello adornado con la preciosa voz de Anlo, como bien demuestra en Black Night City Light. Destiny, siguen las canciones basadas en guitarra y con esa característica forma de cantar lleno de melodía, sin sonar empalagoso en ningún momento, Fender nos confirma que Frontback no están por la labor al menos en este disco de sonar a banda popera insustancial, el disco es rockero de principio a fin y no hará que te adormiles en ningún momento, fantástico final de canción con un Axel sublime. Para cerrar Remember el tema más melódico y poppy del disco, pero con el sello personal de la banda todo suena mucho mejor. Frontback han sabido elegir de momento el buen camino y han sabido captar en estos diez temas como se puede hacer un muy buen disco sin necesidad de recurrir al mainstream más empalagoso y venderse al mejor postor, bien por la banda, volveré a pincharme este Heart Of A Lion, disfrutarlo, Rockn N`Roll forever!!!!!!!!!!!!!!!!!
sábado, 26 de noviembre de 2016
NITERAIN - Vendetta (2016)
Segunda entrega de
los noruegos Niterain, después de su flagrante disco de debut
Crossfire, nos entregan 11 balazos bajo el título de Vendetta
y sí podemos decir que está a la altura de su primer disco. Bajo
una muy buena producción con un sonido excelente el disco no puede
abrir de manera más acertada con Lost And Wasted y Come
Out, dos temas hard rockers con ese toque sleazy que tan bien
saben interpretar estos cuatro chicos, deberían de tomar nota y
aprender muchos de sus vecinos escandinavos, para seguir con The
Threat con un ritmo desbordante que te enganchará a la droga
Niterain, melodía, descaro y talento se unen para hacernos
disfrutar sin tapujos de una de las mejores bandas que ha salido en
los últimos años de este tipo de música. Rock n`Roll,
declaración de principios, benditos clichés siempre que se hagan
con la calidad con la que lo hacen estos chicos.
Sebastian Tvednaes vocalista, Adrian Persen guitarrista, Frank Karlsen bajista y Moten Garberg, batería han sabido plasmar en temas como Romeo todo lo que bandas como Mötley Crüe hubieran deseado haber compuesto en los últimos años, canciones con el suficiente gancho para que puedan pasar a ser pequeños clásicos o grandes, aunque ante la perspectiva de la gente que sigue la música en la actualidad vaya a ser difícil. One More Time, Something Ain`t Right temas con una atmósfera melódica en su composición y chulería en las letras que hacen de Niterain el grupo perfecto para disfrutar en directo a base de cerveza fría y puño en alto. Don`t Fade Away medio tiempo balada un tanto empalagosa para el que escribe estas líneas, no es un mal tema en absoluto, pero sí que la falta ese toque de gracia que afortunadamente nos encontramos en el resto de canciones del disco. #1 Bad Boy es otro tiro directo a la cara, con un riff marcado y preparado para hacerte sudar, los chicos vuelven a estar preparados para rockear sin tapujos, excelente solo de wah incluido, breve y conciso para electrificarnos con Electric y cerrar con la canción que da título al disco, Vendetta tema directo para acabar el trabajo como empezó, sleazy con pelotas y con la intención de hacerte pasar un muy buen rato. Segundo trabajo totalmente recomendable de estos cuatro noruegos, si os gusta esta clase de música y de historia esta es vuestra banda y Vendetta no os decepcionará, a mí me han vuelto a enganchar, disfrutarlo, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!
viernes, 11 de noviembre de 2016
BREAKER BREAKER - Wreckin` Machine (2016)
Excelente trío de
Portland, Oregon, otros que consiguen con tres acordes, actitud y sí
sobre todo talento la magia de plasmar buen rock n`roll en unos temas
que no pasarán inadvertidos, desde el inicio con Move It, queda
claro que lo de estos chicos es intentar que muevas tu cuerpo y
vueles tu cabeza a buen ritmo como queda claro en Pistol Grip Baby,
no hay artificios solo la voz y la guitarra de Timmy Rokket, el bajo
de E-Ryder y la batería de Tommy Thunders. Fantásticos riffs,
buenas melodías y afortunadamente bebiendo del rock n`roll clásico
algo necesario hoy en día, desde Faster Pussycat, Motörhead o unos
primerizos L.A. Guns aquí están Breaker Breaker que pasarán a ser
tu nuevo juguete favorito, desde el ritmo denso de Zombie pasando a
la electrizante Come Get A Piece, Lemmy estaría orgulloso, para
pasar al vacile constante de Weather Man y pegarse tanto el riff como
el estribillo de la canción, sencillamente geniales, en este tema
pueden recordar en parte a los Van Halen primerizos. Wreckin` Machine
canción que da título al disco debut de nuestros nuevos amigos,
rock n`roll sin parar como así lo atestigua Evil Woman, me encanta
la facilidad de cantar y marcarse esos riffs tan pegadizos de Timmy,
seguro que en directo con estos trallazos no nos aburrimos, ojalá
podamos disfrutarlos algún día, honestamente es de lo mejor que he
escuchado últimamente, cerrando el disco Electrify, Seein` Red,
fantástico solo de guitarra y Spit Me Out, genial el bajo, sin perder un ápice del
buen hacer que se ha escuchado durante todo el disco, sin pérdida de
ritmo, sin ninguna balada insulsa, todo directo a la yugular y con un
par de pelotas. Sí Breaker Breaker están aquí para hacernos la
vida más feliz y al menos conmigo lo han conseguido, afortunadamente
en USA sigue habiendo gente con buen gusto, Rock n`Roll
Forever!!!!!!!!!!!.
BREAKER BREAKER - Wreckin` Machine album:
https://breakerbreaker1.bandcamp.com/album/wreckin-machine
BREAKER BREAKER - Wreckin` Machine album:
https://breakerbreaker1.bandcamp.com/album/wreckin-machine
sábado, 29 de octubre de 2016
PRINCESS PANG - Princess Pang (1989)
Rescatando este
disco del olvido, sencillamente porque se lo merece, es escucharlo y
no le pasan los años, sigue sonando tan genial como el primer día.
Banda americana y sueca a partes iguales, se formaron a finales del
85, principios del año 86, cuando Jeni Foster, vocalista y el
bajista Ronnie Roze se conocieron, coincidieron en gustos musicales y
decidieron empezar una banda, cuando Ronnie y Jeni encontraron en un
viaje a Suecia al guitarrista Andy Tjernon empezaron a grabar demos
enviando las mismas a Brian Keats en New York, batería que Roze
conocía de haber tocado en Angels In Vain, esperando que se uniera a
la banda y así fue, regresando de Suecia a América y cerrando la
banda con el guitarrista Jay Lewis, a finales del 86 ya estaba
Princess Pang activo como grupo en la zona de New York, captando la
atención y consiguiendo un contrato discográfico con Metal Blade
Records a base de patear escenarios y dejarse la vida en ello. El año
mágico fue 1989, lleno de ediciones de discos memorables, tal vez
pasara un tanto desapercibido pero a día de hoy sigue sonando tan
fresco como cuando se editó, por lo que había que hacer un hueco en
Hard Rocking N`Rolling. Desde la apertura con Trouble In Paradise, lo
que encontramos es a una banda de Rock n`Roll con influencias
70`s/80`s un híbrido entre Stones/Hanoi con la dulce y afilada voz
de Jeni, canciones como Find My Heart A Home deberían haber corrido
mayor suerte y tendrían que estar en cualquier compilación
recordando aquellos años, la Hanoi South St. Kids o la maravillosa
No Reason To Cry con ese piano que se acopla a la música de la banda
como guante en mano demuestran que estaban por encima de la media de
muchos grupos de la época. Sympathy con ese poderoso final a base de
un genial solo de guitarra creando una atmósfera que te pone las
pilas para patearte con Scream & Shout hard rock n`roll directo a
la yugular y seguir rockeándonos con China Doll sin dejar de moverte
gracias al buen ritmo que pillan las canciones. Baby Blue una de las
mejores canciones que he escuchado en mi vida, lo digo en serio, es
simplemente perfecta, de esas canciones que tienen una sensibilidad
especial y Princess Pang lo consiguieron plasmar en ese tema. Too
Much Too Soon, rock n`roll vacilón que continúa con Any Way You
Want It, tema para disfrutar en sus directos y cerrar con I`m Not
Playin`, dejándonos con muy buen sabor de boca y con ganas de más,
desafortunadamente así fue para los restos. En 1990 Jeni dejó la
banda, después de girar con Mr. Big, Ace Frehley o los ingleses
Wolfsbane, la decisión fue irreparable, se intentó buscar un
sustituto pero todos decidieron dar carpetazo a Princess Pang, una
verdadera pena. Ahí queda su disco debut para que lo disfrutéis,
haceros un favor y conseguirlo, es sencillo y adictivo. Rock n`Roll
Forever!!!!!!!!!!
domingo, 18 de septiembre de 2016
BULLETRAIN - What You Fear The Most (2016)
Banda
sueca con menor suerte que sus compañeros, llevando ya unos años en
el mundo musical y habiendo acompañado en algún viaje a gente como
a los fríos Cräsh Diët, Bullet o Crazy Lixx, hace más de un año
editaron su primer trabajo, titulado Start Talking, con algún cambio
en la formación nos presentan su segundo largo, con diez temas
potentes, llenos de riffs electrizantes y con melodía que se te
quedará prendada en la cabeza, mezclado por Tobias Lindell, aclamado
productor y colaborador de gente como Hardcore Superstar, Europe o
H.E.A.T., el disco está lleno de buenos momentos que tal vez los
catapulten al reconocimiento que merecen. Memory Lane, te hace adicto
a su música, con pegajosa melodía y potencia en su tonada y sin
perder un ápice de buen hacer, los tipos te meten en el bolsillo en
cuestión de pocos minutos. Sebbe – Vocalista, Matt – guitarrista
principal, Robin – guitarrista rítmico, Jonas – batería y
Niklas – bajista se encargan de facturar los diez temas que
componen este What You Fear The Most, que con Love Lies, te engullen
como una ballena horca jugando suave en un principio para luego
acabar tragándote como una pobre presa. Can`t Get Away, coros
melodiosos, que te enganchan y no te dejan, bonito piano acompañando
a la banda, para partirte en dos con Fight With Me, potente hard rock
directo a la cara, Skid Row o Seb matarían por componer algo tan
bueno como eso ahora. We Salute You, bonita melodía que no cae en lo
empalagoso en ningún momento y que logrará encender mecheros en sus
conciertos para pasar a alegrarnos la existencia con Feed The Fire,
tema que hará que te muevas sin parar para precisamente alimentar el
fuego y que no decaiga la diversión en ningún momento. Wet, Tired
And Lonely, empiece con coros melódicos y así sigue el tema
haciendo honor a ese rock melódico muy dado por el norte de europa,
tal vez aquí pierdan un poco ese punch que hasta el momento han
mantenido sin problema, el tema se comporta bien aunque no es mi
favorito del largo. Old Lighthouse, bonito empiece con acústicas
cristalinas, acompañadas de un denso teclado, para convertir la
canción en una pieza un tanto épica y con Sebbe dejándose la
garganta, mención especial para el sonido de guitarras y
especialmente en la solista de Matt, buen trabajo en todo el disco.
Fear, medio tiempo con guitarras pesadas y melodías infecciosas,
tema que da título a esta obra, para acabar con Far Away con la
sensibilidad suficiente de dejarte su música en el cerebro y
llevarte un buen sabor de boca. Honestamente el disco me parece que
está a la altura de muchos grupos coetáneos y creo que esta vez se
merecen el caso que dispensan, escucharlos y disfrutar de la banda,
Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!.
sábado, 3 de septiembre de 2016
BACK ALLEY SALLY - Back Alley Sally (1995/2016)
Excelente
por parte de Demon Doll Records recuperar esta pequeña joya perdida
en el tiempo de una gran banda como fueron Back Alley Sally.
Originalmente
editado en 1995 por la independiente Big Bang Records, no merecieron
toda la suerte que tenían haber tenido, tal vez salieron a la luz en
una época equivocada y en el lugar equivocado, si en vez de mediados
de esa década hubieran salido a finales creo sinceramente que se les
hubiera hecho más caso que el que se los hizo, las miras a finales
de los 90 estaban puestas otra vez en el rock n`roll incisivo, puro y
simple y ahí creo que Back Alley Sally hubiesen encajado a la
perfección con bandas como Buckcherry, New American Shame o American
Pearl, pero las modas de la prensa musical estaban puestas en el
horrendo post grunge y en ver quien era la siguiente estrella del
punk rock melódico, dando la espalda a gente que se dejaba la piel
tocando rock n`roll de verdad y el primer disco de esta gran banda
pasó más desapercibido que otra cosa, eso sí ahí quedó por el
resto de los restos y ahora Demon Doll Records lo ha rescatado para
disfrute de todos los que amamos esta buena música. La banda
compuesta por Mark
Stone – Vocalista, Michael Sexton – guitarrista principal, Mike
Thomas guitarrista rítmica, Cory Dom, bajista y Martin Gaboury,
batería, empieza
el disco con lo que podría haber sido todo un clásico como es ese
Walking Down The Road, con
ese ritmo tan vacilón y con un Mark pletórico en todo el disco un
tipo que para mí era la mezcla perfecta entre Steven Tyler y
Joe Lesté y con el descaro necesario para afrontar cada tema de la
banda sin vergüenza alguna, seguido
de ese medio blues n`roll que es changing me, pausado y descarado
para arrastrarte a menear tu cuerpo con Woman For Me, queda claro que
los chicos querían un poco de diversión, estos
tipos tenían el fuego de unos jóvenes Aerosmith como lo dejan
patente en Candy Cane, suenan a unos primerizos The Black Crowes pero
más colgados de cerveza y cocaína, desde luego Black Alley Sally me
gustan mucho más. Thing Are Gonna Change medio tiempo acústico,
pausado y precioso para dar paso a ese Number One, que es donde la
banda se merecía haber estado, con un ritmo, riff y un solo vacilón
y pasota que
significa un todo middlefinger en
la cara de todos aquellos que creían que la buena música estaba
muerta. Gone
For Good me hace hervir la sangre, desde el inicio con ese empiece
blues tan encantador para desgarrarse Mark
el
alma en tan maravillosa
canción, Waste
My Time medio tiempo cachondo donde no se tomaban la vida demasiado
en serio, con
estupendo solo muy Joe Perry de parte de Sexton. Dreamer
de mis favoritas del disco, hiriente rock n`roll directo a la
yugular, la banda está preparada para pelear duro para conseguir sus
sueños, enchufarla bien alto, No
Love más
rock
n`roll mordaz con la energía necesaria para hacerte funcionar a lo
largo de todo el día. Ain`t The Same bonita balada, acompañada de
eléctricas, acústicas y un bello piano, no podría quedar mejor,
los chicos también tenían su corazoncito, precioso
solo de guitarra, corto y sin virtuosismos y con el feeling necesario
para hacerte llegar al cielo. Don`t Kill Yourself, los chicos eran
buenos componiendo medios tiempos serpenteantes y envolventes, para
acabar con Cocaine, una oda a la mierda que va directa a las fosas
nasales, lasciva, sexual y juerguista, así eran Back Alley Sally,
una banda injustamente infravalorada y que ahora Demon Doll Records
se encarga de reeditar, con un nuevo booklet y digitalmente
remasterizado para deleite de todos nosotros, haceros el favor y
conseguir este disco, puro rock n`roll, con todo el descaro sleazy
que puedas imaginar y con muy buena ejecución por parte de los
chicos, una pena que pasara tan desapercibido en su momento. Rock
n`Roll Forever!!!!!.
sábado, 27 de agosto de 2016
NITROVILLE - Cheating The Hangman (2016)
Nitroville, banda
procedente de Londres, con el sonido perfecto entre el classic rock y
otras tendencias como el blues, country pero pasado por el filtro de
la propia banda y con la portentosa voz de Tola Lamont. Este es el
segundo disco de la banda que lleva por título Cheating The Hangman,
suena potente desde el principio hasta el final, buen sonido de
guitarras a cargo de Kurt Michael Boeck, tipo curtido en mil batallas
que sabe sacarle el tono adecuado a su instrumento consiguiendo que
Nitroville suenen a gloria, con la presencia del bajo de Steve
Parsons, que gana muchos enteros a lo largo del disco junto a la
batería de Cyro Zuzi. Desde el inicio con Motorocker la banda está
preparada para hacernos mover el cuerpo a base de buen rock n`roll,
potente e incisivo y lleno de melodía. Es genial como mezclan en una
canción como Louisiana Bone esos licks blueseros para enderezarlos
con un tema rockero y seguir contagiando su personal forma de hacer
música en Spitfire con un ritmo rápido. Tola simplemente se sale
durante todo el disco, y las guitarras y el bajo dan a este trabajo
un sabor único, bien ejecutadas y sonando simplemente perfectos.
Cheating The Hangman te seguirá haciendo sudar, a base de un riff
guitarrero adictivo y un bajo que cobra mucho poder, la banda puede
recordar un poquito a las bandas 70`s en su ejecución aunque como
decía tienen su propio estilo, perfecta Tola y esos coros que le dan
vida a la canción. Apophis 2029 o Let It Roll sí suenan, sobre todo
esta última a ese rollo más southern setentero, clara influencia de
la banda, para recobrar fuerza en Dead Man`s Hand con ese genial riff
inicial. Trophy Hunter (Can`t Stop What`s Coming) tiene un intro con
una guitarra country/blues y la voz de Tola sencillamente genial para
acabar en una canción rockera con un aire sureño. Ransom Game, Take
Stand que levanta a un muerto, genial cuando le dan velocidad a las
canciones, puritito rock n`roll y el final con Danger Zone para
despedirse y dejar un muy buen sabor de boca en este su segundo
trabajo, esperando poder disfrutar de su directo, nos conformaremos
de momento con su música en formato físico, Rock n`Roll
Forever!!!!!!!!!!!!!!
jueves, 25 de agosto de 2016
THE SPLIZZY GANG - The Infamous First Scene (2016)
Ya
tenemos el primer trabajo de los valencianos The Splizzy Gang, en
formato de ep y compuesto por tres canciones. The Infamous First
Scene nos puede saber a poco pero como se suele decir lo breve si bueno dos veces bueno y este es el caso que nos ocupa. La banda
compuesta por Elisabet Gang a las voces, Andy De Leo al bajo, On
Monroe a la guitarra, Carlos Godoy a la guitarra solista y Merka
Ramone a los parches, ha
facturado tres temas en la onda clásica del rock n`roll con
unas guitarras que suenan a gloria y con unas letras sugerentes,
llenas de calor húmedo y con ganas de patear culos como en ese Burn
This Town, preparados para arrasar la ciudad elegida para alegrarnos
la existencia a base de buen rock n`roll, Creepin` Cool un “blues”
rock húmedo acechante
y sugerente y ese Sweet Love tan adictivo, bueno para alegrarte el
día en cualquier momento, acompañado con ese piano y esos coros tan
atractivos. La
banda va como una rueda, desde la gran voz de Elisabet, pasando por
las guitarras efectivas de On y Carlos y la base rítmica de Andy,
junto
a Merka
a la batera hacen
de The Splizzy Gang una banda muy a tener en cuenta, tanto en directo
como en disco. No
dejéis pasar la oportunidad de poder disfrutar de una de las bandas
más recomendables de la actualidad y
también haceros con este primer trabajo de presentación de la
banda, espero
que sigáis dando caña por mucho tiempo, amigos, Rock n`Roll
Forever!!!!!!!!!!!
THE CRUEL INTENTIONS - Nuevo single Accidentally Intoxicated
Siguiendo los pasos
de Lizzy Devine aquí nos llega el nuevo single de The Cruel
Intentions, Accidentally Intoxicated, canción infecciosa y que
recoge la última buena etapa de Vains Of Jenna, si siguen por estos
derroteros el primer trabajo de “las crueles intenciones”
merecerá la pena y yo lo estaré esperando con los brazos abiertos.
Con la adquisición de un nuevo batería en la persona de Terry,
nuestros amigos siguen alegrándonos los oídos, desde Stare At The
Sun, Borderline Crazy, pasando por mi favorita Genie`s Got A Problem, el medio tiempo White Pony y acabando con la que empiezo el titular, estoy seguro de que no nos
defraudarán. Acompañado también de Mats Wernerson al bajo y de
Nygaard Solhaug a las guitarras, por cierto buen trabajo el de este
chico, The Cruel Intentions nos depararán bonitas sorpresas,
disfrutarlos, Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!
domingo, 21 de agosto de 2016
STOP STOP! - Barceloningham (2016)
Sorprendido me he
quedado escuchando el nuevo disco de Stop Stop!, ya con la apertura
con Won`t Hold Me Up queda claro por donde van los tiros de la banda
como ya demostraron en su anterior trabajo, hard rock directo in your
face, como tanto me gusta, diseccionar el disco como si se tratara de
una pieza de prog rock aburrido e insulso va a ser una pérdida de
tiempo, así que nos encontramos riffs guitarreros, vaciles cachondos
como esos relinches de caballo en Spit It Out, con ese riff funky
contundente y coros que se clavarán en la cabeza a lo largo del día,
más ritmos vacilones como en ese Humbug, todo ello bien interpretado
y ejecutado por el grupo que como ya sabréis a estas alturas es un
trío, formado por Jacob A.M. – vocalista, bajista, Vega –
guitarrista y Danny Stix – batería. Naciendo Jacob en Barcelona,
reclutó al búlgaro Danny Stixx y al también barcelonés Vega,
teniendo su base de operaciones en Nottingham, UK, de ahí el título
del nuevo disco, Barceloningham. Estos chicos son capaces de componer
una hermosa Little Fighter, para después retomar el disco con Billy
No Mates, con un cierto homenaje podríamos decir a T-Rex. En Out The
fire, Into The Pan, me pueden recordar a unos primerizos Van Halen,
el ritmo de la canción tan frenético te recuerdan a la época Lee
Roth. Riff heavy y potente en Walk N`Stalk, no hay descanso con
Spanish Fly, me encanta el sonido de bajo en todo el disco y
excelente solo de guitarra, corto y preciso. Barceloningham da paso a
ese vibrante Johnny Ten-Men, con ese cautivador riff en la parte de
los coros, una de mis favoritas del disco y con un buen trabajo de
guitarras por parte de Vega, finalizando con Your World, un bonito
tema de despedida, con un final apoteósico por parte de la banda. Buena labor del productor Jacob Hansen, que ha sabido mezclar el disco con un resultado excelente en cuanto a calidad y sonido. Muy buen trabajo de Stop Stop, que están aquí para alegrarnos la
vida a unos cuantos, disfrutar del disco y si podéis de su directo,
Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!.
martes, 9 de agosto de 2016
BROKEN GLASS - Reencuentro en Septiembre.
Broken Glass la banda de Los Angeles que se formó a finales de los ochenta, que dejó un delicioso album de auténtico y puro rock n`roll titulado "A Fast Mean Game", publicado en el año 1990, se juntará este mes de septiembre que entra para un concierto en L.A., para deleite de toda la gente que pueda disfrutar de su show. Quién formaba esta banda???, pues nada más ni nada menos que Tim Mosher y Marc Diamond, junto a David Harte y Dickie Ray. El primero formaría después Suckerpunch y ahora acompaña a Junkyard desde hace unos añitos en la formación y del señor Diamond, qué podemos decir???, pues que formó a los míticos NY Loose, tiene a su querida banda angelina Motöchrist y también ha acompañado a Junkyard y a otras bandas angelinas, aparte de ser el guitarrista de The Dwarves. Broken Glass fue una de esas bandas honestas y puras que salieron de la ciudad de Los Angeles y que lastimosamente no tuvieron la suerte de algunos de sus compañeros, imagino que el tocar música de verdad no los benefició en absoluto. La noticia es buena y espero que sea el comienzo de una larga colaboración entre estos tipos y que nos depare alguna sorpresa. Sin más disfrutar de su música, encontrar su disco debut es un tanto difícil, pero si os gusta el rock n`roll sin aditivos os encantará. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!
domingo, 31 de julio de 2016
KILLIT - Shut It Down (2016)
Desde Inglaterra nos
llega el disco de la banda multicultural Killit, su base de
operaciones es Londres y se han encargado de facturar doce temas hard
rockers con pinceladas llenas de contrastes, qué es lo que quiero
decir con esto??, pues que no estamos ante la típica banda lineal si
no que en sus temas encontramos canciones directas como la que abre
el disco Shut It Down, pero donde en medio de la canción nos
encontramos un bonito pasaje, llena de melodía y harmonía vocal y
es ahí donde Killit se desenvuelven genial, con un riff marca de
Niro Knox, ex-guitarrista de King Lizard, excelente en todo el disco,
donde consigue el tono perfecto en cada canción y donde marca su
personal forma de tocar en cada tema, espléndido guitarrista de la
vieja escuela, muy bien acompañado por Byron Marr guitarrista
rítmica. Gaz Twist, vocalista de la banda posee una voz melódica
que se acopla como un guante a la base musical de la banda. Si Say My
Name o Calm Before The Storm no te suenan a clásicos es que tenemos
diferentes formas de percibir la música, estos chicos han conseguido
plasmar en su disco debut una calidad a veces inusual en un primer
trabajo, pero al ser tipos con mucho recorrido y experiencia han
sabido aproximar sus influencias y han conseguido la chispa adecuada
y sonar como una banda totalmente harmonizada, como si llevaran media
vida haciendo música. La base rítmica compuesta por Geos Letona,
bajista y Pete Jean, batería le dan a Killit el motor para que se
conviertan en la perfecta locomotora y te lleven por delante con
temazos como ese Take The Power, lleno de energía y de riffs
electrizantes para después conmoverte con Our Last Goodbye,
preciosa balada nada empalagosa y como no con un genial solo de
guitarra a cargo de Niro, encargado de abrir I Ain`t Playing Your
Game con potencia y embellecer la canción con esos armónicos de púa
tan peculiares, para explotarnos la cabeza a base de riffs
demoledores. Calling You For The Very Last Time, tiene un sabor a
blues moderno en el cual la banda sabe sacar todo su jugo. Dragging
Me Down, tema denso seguido del hermoso Draw The Line, donde la banda
baja un poquito el ritmo para deleitarnos con un precioso tema más
melódico. Para cerrar el disco con Don`t Look Back, desgarrador y
directo y Crash And Burn. Todo un acierto este álbum, el cual me ha
sorprendido gratamente, de lo mejorcito que he escuchado este año,
excelente debut, ahora queda que los chicos en directo sean tan
buenos como lo han demostrado en la grabación, haceros un favor y
conseguir este trabajo, os alegrará el día. Rock n`Roll
Forever!!!!!!!!!
sábado, 16 de julio de 2016
THE AMORETTES - White Hot Heat (2016)
Bienvenidos al segundo trabajo de The Amorettes, -White, Hot, Heat-, con la energía, la frescura y la honestidad que caracteriza a este trío escocés. Gill – guitarrista/vocalista, Hannah – batería/corista y Heather – bajista/corista, han creado otros diez buenos tiros para espabilar lo que quieras que estés haciendo, bajo la producción del gran Luke Morley de Thunder, que ha sacado un gran sonido de guitarra en todo el trabajo, me encanta como suena esa rítmica, gran tono de Gill, acompañado de las hermanas McKay, contundentes y certeras como un reloj. Qué nos encontramos en este White, Hot, Heat?, pues la misma historia que en su genial Game On, pero todavía mejorado, mejor sonido y mejores composiciones. Si buscas la naturalidad de unas Runaways aderezado con el mejor rock n`roll aquí lo encontrarás, porque a estas chicas les gusta rockear. Desde el inicio con Batter Up y Let The Neighbours Call The Cops, dejan claro las ganas de patear escenarios para enriquecer tus oídos a base de guitarrazos y buena música, o para destapar una cerveza fría y disfrutar del día con ese Come `n` Get It, adictivo. En Roll harán que pises el acelerador si vas en carretera, a base de acordes sacados de lo más profundo del infierno y con ese estribillo que hará desatar toda tu furia en directo y gritarás Roll en compañía de estos tres diablillos, para continuar enganchado a la música con ese riff adictivo que inicia Crusader, genial la base de coros tan currada al igual que los solos de Gill, contundentes y efectivos y es que en lo simple está el acierto. Eyes On The Prize, más ritmo frenético para pasar a otro ritmo más marcado y vacilón que es Pervert Alert. Si todavía no tienes suficiente White Russian Roulette te sacará unas gotas más de sudor, para despedirse con Man Meat y Stealing Thunder. Nueva entrega de The Amorettes sin decepcionar en absoluto, las chicas se lo han currado y espero que sigan dando batalla por mucho tiempo y esperando poder verlas en directo por nuestro país. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!!!.
sábado, 9 de julio de 2016
WATTS - The Black Heart Of Rock n`Roll (2016)
Cuarta entrega de este maravilloso grupo de rock n`roll procedente de Boston, donde nos encontramos otra gran colección de canciones sin cambiar un ápice la vertiente del grupo. Dan Kopko: vocalista/guitarrista, John Blout: guitarrista/coros, Tim McCoy: bajista/coros, John Lynch: batería/coros, nos regalan otras diez joyas donde las influencias de la banda destacan, y sabemos muy bien que los Watts han bebido de los Stones, de los Faces, de los Kinks, pasando por Kiss y los maravillosos Cheap Trick. Si te gusta lo puro y simple con el buen gusto de intercambiar melodías y unos licks rock n`rollers, esta es tu banda. The Black Heart Of Rock n`Roll está lleno de principio a fin de honestidad y pureza que a día de hoy pocas bandas saben transmitir y es escuchar temas como el que da título al trabajo o She`s So Electric o Strut (Like A Champ) para saber que un concierto de estos tipos va a ser sinónimo de buen rollo, de sudor y de cervezas frías. Desde temas como Bye & Bye, medio tiempo propio de un Tom Petty inspirado hasta temas como Stage Fright o Fast & Loose, donde las raíces rock n`rolleras vuelven a aflorar, sabes que con Watts no vas a fallar y tus amigos quedarán satisfechos y con el careto lleno de felicidad. De esa clase de discos y de bandas intemporales las cuales te vuelves a pinchar sus trabajos y siempre te alegrarán el día en cualquier momento, mejorando como el buen vino con el tiempo pasado. Disfrutar de su nuevo trabajo o de cualquiera de sus otros tres discos anteriores, merecen la pena. Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!.
sábado, 25 de junio de 2016
TATTOOED LOVE BOYS - Bleeding Hearts And Needle Marks (1988)
Uno
de esos discos infravalorados y olvidados en el tiempo y que está
lleno de canciones rock n`rolleras con actitud punk rocker y chulería
y descaro a raudales. Bleeding Hearts And Needle Marks fue el disco
debut de Tattoed Love Boys, una banda compuesta por cuatro ingleses
con ganas de armarla en cualquier garito de mala muerte que se le
pusiera a tiro para descargar su rock n`roll sleazy. Comandados por
Chris “CJ” Jagdhar a las guitarras y Garry Miélle a las voces y
acompañados por Mick Ransome a los parches y Darayus Z. Kaye al
bajo, estos cuatro tipos se curraron un disco repleto de temas
macarras y ejecutados con mucho gusto, que con el tiempo no se le ha
reconocido el valor que tiene. El inicio con Why Waltz When You Can
Rock `Roll deja claro que los chicos habían nacido para dedicar un
middle finger a la cara del puto mundo y rockear como es debido,
fantástico el trabajo a las seis cuerdas de CJ fuera de virtuosismos
y sí con un feeling especial a la hora de interpretar sus licks,
Read My Lips y Stale Lipstick más descaro y actitud a cargo de los
chicos tatuados del amor. Ride Lonesome probablemente mi tema
favorito del disco, un medio tiempo desgarrador con un in crescendo
en la canción que saben interpretar a la perfección nuestros amigos
para pegar otra patada directa a los cojones con Doin` It For The
Jazz. Sweet Little Ragamuffin, riff adictivo y cachondo para abrir
esa macarra y dulce canción, la voz rasgada de Garry va como anillo
al dedo al rollo musical de la banda. Riff pesado en Stikky Stuff,
gemidos, calor y letra dedicada a esa hembra tan especial que te da
lo que quieres y te hace sentir tan bien. Chase The Ace con ese
estribillo que es como un silbido para los oídos y volver a dejarnos
sin aliento con Saturday Nite, con esos licks rock n`rollers de CJ y
la letra llena de actitud cantada con el descaro característico del
señor Miélle y acabar la fiesta con Who Ya Bringing To The Party,
el himno de la banda para corear cerveza en mano. Uno de esos discos
escondidos que te alegran el día, una pena que durara tan poquito y
no se les hiciera el caso que merecían. El amigo CJ posteriormente
formaría The Wildhearts junto a Ginger y Tattoed Love Boys editarían
un segundo disco, pero eso ya es otra historia. Rock n`Roll
Forever!!!!!!!!!!
sábado, 18 de junio de 2016
THE TIP - The Tip (2015)
Buena banda
procedente de Nashville, formada por cuatro tipos provenientes de
otros grupos locales de la ciudad, su necesidad vital tocar rock
n`roll puro y simple con ganas de pasar un buen rato y lo han
conseguido de sobras. Benny Carl vocalista,
guitarrista, Harmónica – Ricky Dover, Jr.,
guitarra solista –
Robby Bote, bajista
y Dixie Carl, batería,
han grabado su primer largo editado el pasado año y a mí al menos
me han ganado con su puro y simple rock n`roll de ese que te crees a
primera vista, sin
artificios ni sobreproducciones, ellos se definen como Sleazy Greasy
Bluesy Rock N Roll, una etiqueta propia muy acertada ya
que su música es como esa paleta llena de colores pero en blanco y
negro en su totalidad para no empachar ni
embriagarte con sofisticaciones
innecesarias. Desde
el inicio con Welcome To The Night está
probado que la banda está hecha para el directo y hacer disfrutar
con su música a la audiencia ávida de buena música y preparada
para sudar, qué nos encontramos???, pues como indican en sus
influencias un poco de todas estas bandas, Kiss,
ACDC, The Stones y Aerosmith
y sí, es cierto y
saben muy bien como, porque el disco está lleno de esas referencias
con el buen saber hacer y con
el poder de volarte
la cabeza como en esa All I Need,
con esa harmónica tan adictiva y tan bien acoplada a la música de
la banda o
Outta Control
una oda al exceso y al disfrute de la vida. Precioso
L`ve Me E`ry Woman, puro
blues directo al corazón, siguiendo
la estela del sucio Rock n`Roll en Ride
Tonight, para
acelerar tu coche e intentar no estrellarlo al ritmo vertiginoso de
la buena música, Favorite Sin y
Double Fistin`
tienen ese sabor de grupo clásico donde se mezcla el buen hacer de
unos riffs simples con unos coros hirientes y adictivos, el
puro rock n`roll basado en el blues es básico en la banda y Rock
n`Roll Man es
muestra de ello. More, More, More
y Last Joint, adornada
con Hammond y piano, cierran el debut de la banda con dos temas para
corear en directo cerveza en mano. Buen debut y buen grupo que te
hará sacar una sonrisa y te alegrará el peor de los días, habrá
que tenerlos en cuenta, ahora a disfrutarlos, Rock n`Roll
Forever!!!!!!!!!!
sábado, 11 de junio de 2016
CRANK COUNTY DAREDEVILS - De Vuelta al Ring!!!!!
Una de las noticias que más me ha hecho disfrutar en los último días es la del regreso de estos cuatro macarras que han vuelto para alegrarnos la existencia, tras un periodo de "descanso" de seis años han querido regresar para volver a destrozarnos los oídos a base de guitarras distorsionadas y la voz rota del mítico Scotty P. y el atronador bajo de Billy velvet. El 30 de junio se editará el nuevo single de la banda titulado Kicked In The Teeth y espero como el título indica que sea un puñetazo directo a los dientes como nos tenía acostumbrados esta malcarada banda, se necesitan bandas como esta a día de hoy, así que bienvenidos de nuevo Crank County Daredevils, Rock n`Roll Forever!!!!!!!!!!
miércoles, 25 de mayo de 2016
BARBE-Q-BARBIES - Driven (2015)
Siempre he sentido
un especial cariño por estas chicas finlandesas, que tal vez no
hayan tenido el éxito de otras compañeras, a pesar de tener muy
buenos temas y el carisma necesario para estar arriba en el altar
del viejo rock n`roll con buenos discos, sobre todo sus dos últimos
trabajos llenos de ese buen rock n`roll, repleto de melodías y con
la mágica fórmula de hacer temas que se te queden enganchados al
cerebro, con ese toque pop de calidad sin sonar empalagosas, piensa
en Go-Go`s con un ligero afilamiento hard rocker en sus
guitarras y ahí puedes encontrar a Barbe-Q-Barbies. Ya desde
el inicio con Babylon las chicas no han perdido ni un ápice
de su buen hacer y siguen con las buenas costumbres, como decía
melodía, guitarras rockeras y una especial sensibilidad a la hora de
componer canciones como demuestran con Incomplete. El
rock n`roll hierve en las venas de las finlandesas y Driver`s
Seat nos lo demuestra, para
pasar a mi canción favorita del disco ese tan personal Stone
Cold, pausado y salvaje a la
vez, combinándolo con ese sabor que solo los elegidos saben plasmar
tan bien en una canción. Me
encantan los lick rock n`rollers en temas como Queen Deadly
y esos sencillos coros que
realzan la canción. En Sexual Frustration
nos encontramos ese riff punk rocker e hipnotizarnos a base de un
ritmo vacilón, Not For You te
hace adicto de por vida a estas Barbe-Q-Barbies y
ese Fall con ese
inicio tan aussie, acompañado de una envolvente línea de bajo y
esa manera tan perfecta que tienen de focalizar los coros, hace
de este grupo muy a tener en cuenta. Under My Skin
con cierto toque poppy y con el buen hacer de engancharnos a su
música como buen pastel, para volarnos otra vez la cabeza con
Wasted, con riff
potente donde las chicas se ponen guerreras y acabar con una
declaración de principios como es Born To R`n`R.
Han conseguido crear otra buena
colección de canciones que te tendrán atareado cantándolas sin
darte cuenta en cualquier lugar y a cualquier hora, de esos discos
atemporales que le hacen feliz a uno, ahora me encantaría poder
disfrutar de su directo. Bien por Ekkis:
guitarra, Kaisa:
guitarra, coros, Minttu:
bajista, Niki:
vocalista y Niina:
batería, coros, disfrutar
de Barbe-Q-Barbies,
Rock n`Roll forever!!!!!!!!!!!
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